De realisme Het was een artistieke beweging die halverwege de negentiende eeuw in Frankrijk ontstond, na de romantiek en vóór het naturalisme. Deze beweging ontstond omstreeks 1850, na de revolutie van 48, in de vorm van protesten voor de arbeidsomstandigheden en levenskwaliteit die op dat moment werden geconfronteerd..
Deze stroming is nauw verwant aan de romantiek, want hoewel de kunstenaars die het realisme veroorzaakten de vorige stroming als inspiratie namen, was de achtergrond ervan totaal tegengesteld aan de romantiek: de kunstenaars waren tegen het verfraaien van de werkelijkheid en het blijven vertegenwoordigen van aspecten uit het verleden.
Het belangrijkste doel van realisme was om aspecten van het dagelijkse leven van dat moment in zijn werken vast te leggen. Sociale elementen vielen op - zoals de lange uren hard werken die zelfs vrouwen en kinderen moesten verrichten in de industrieën - evenals het soort leven dat de elite van de bourgeoisie genoot..
De werken die binnen deze beweging worden gemaakt, besteden speciale aandacht aan de details van de objecten die worden weergegeven: hun texturen, belichting, schaduwen en volume, en bovenal was het doel om mensen zo gedetailleerd en echt mogelijk weer te geven..
Gustave Courbet wordt beschouwd als de vader van het realisme, aangezien hij degene was die voor het eerst een statement maakte over realisme door middel van een manifest. Deze kunstenaar noemde zijn eerste solotentoonstelling Het paviljoen van realisme.
Artikel index
Realisme ontstond na de revolutie van 1848. Deze actie veroorzaakte ongemak bij de mensen omdat men dacht dat het mislukt was, aangezien het Tweede Franse Rijk later werd opgericht..
De oorzaken waarvoor de Franse Revolutie werd gestreden, waren begraven door economische en sociale belangen; er ontstond grote onvrede in de samenleving en daarmee een ontwaken bij de kunstenaars van die tijd, die gevoeligheid toonden voor politieke en sociale kwesties.
Industrialisatie was de oorzaak van het grotendeels verlaten van ambachtelijk werk, en aangezien er veel arbeid nodig was in de industrie, werden zowel mannen, vrouwen als kinderen gedwongen lange dagen te werken.
De samenleving was in verval door de verslechtering van de arbeidsomstandigheden en de kwaliteit van leven, dus de kunstenaars van die tijd besloten hun kunst te gebruiken als een middel om kritiek te uiten op de nieuwe manier van leven die moest worden verdragen..
Naast het representeren van het dagelijkse leven voor kritiek, probeerden de kunstenaars deze realiteit op een zo objectief mogelijke manier weer te geven, zonder toespelingen te maken op schoonheidscanonnen zoals die opgelegd in de romantiek, of een toespeling te maken op het verleden; ze wilden alleen de dag tot dag vastleggen.
- Ik probeerde situaties van alledag zo objectief mogelijk weer te geven, zonder het op enigerlei wijze te verfraaien of te vervormen.
- Ondanks dat hij een zekere invloed had vanuit de romantiek, verzette hij zich tegen deze stroming omdat hij de idealen en egocentrisme die ermee verbonden waren opzij wilde zetten. Zijn bedoeling was directer, minder sierlijk.
- De belangrijkste thema's die in de werken aan bod kwamen, hielden verband met het leven op het platteland en de exploitatie. Dit beantwoordde aan de realiteit dat de meeste burgers in die tijd leefden..
- Het diende als inspiratiebron voor verschillende latere stromingen, waaronder het naturalisme opvalt..
- Veel van de werken die tot deze beweging behoren, werden bekritiseerd omdat ze situaties aanpakken die heel gewoon waren, zonder te proberen de werkelijkheid te vervormen, transformeren of verbeteren..
- Het doel van deze beweging was puur sociaal: om de precaire en ongunstige manier waarop veel mensen leefden over te brengen in de tijd dat het realisme opkwam. Het toonde ook het soort leven dat de rijke klassen van die tijd leidden..
- De weergave van menselijke lichamen probeerde zo te worden gedaan dat ze er zo echt mogelijk uitzagen. Kenmerkend voor deze beweging is het gebruik van verschillende technieken die de aanwezigheid van uiterst zorgvuldige en realistische details bevorderen..
- Er was een adequate omgang met het volume van de weergegeven objecten door het gebruik van geavanceerde technieken van licht, schaduw en kleur, zowel in de picturale creaties als in de sculpturen..
Hij was een Franse schilder, geboren in Parijs op 23 januari 1832. Zijn interesse in kunst begon toen hij met toestemming van zijn ouders begon te studeren in het atelier van Thomas Couture, maar zes jaar nadat hij onder de leer van deze schilder was geweest, besloot hij te vertrekken. de workshop.
Hij bezocht graag musea om werken van verschillende kunstenaars zoals Rembrandt, Goya, Courbet en anderen te kopiëren, dus begon hij in 1853 door Europa te reizen, met name naar Italië, Duitsland, Spanje, Oostenrijk en Nederland, om de schilderijen van grote kunstenaars en polijsten hun opleiding.
In oktober 1863 trouwde hij met Suzanne Leenhoff, een bekende Nederlandse pianist van die tijd, en twee jaar later reisde hij opnieuw naar Spanje. Tijdens deze reis ontmoette hij een kunstenaar die later een grote invloed op hem had: Diego Velázquez.
Manet wijdde zich nooit aan lesgeven of had leerlingen, behalve een jonge vrouw die hij verwelkomde als een leerling in 1869, Eva Gonzales, die haar opleiding in de schilderkunst voortzette en kunstenaar werd nadat ze de lessen van Manet en Charles Joshua Chaplin had ontvangen..
In 1880 begon hij gezondheidsproblemen te krijgen als gevolg van een chronische aandoening van de bloedsomloop. Drie jaar later moest zijn linkerbeen als gevolg van deze ziekte worden geamputeerd en kreeg hij gangreen. Hij stierf op 30 april 1883 in Parijs op 51-jarige leeftijd.
Dit olieverfschilderij is ook wel bekend als Landelijke lunch. Het bevindt zich momenteel in het Musée d'Orsay (Parijs).
Het is een olieverfschilderij op canvas dat voor veel controverse zorgde, aangezien het een van de eerste realistische naakten was. Manet werkte aan dit werk om het in 1863 te presenteren op de Salon des Refusés, maar kon het pas in 1865 tentoonstellen op de Salon van Parijs. Het bevindt zich momenteel in het Musée d'Orsay.
Het vertegenwoordigt het leven van de bourgeoisie en is geïnspireerd op een schilderij van Francisco de Goya: De stampers op het balkon. Zoals de meeste van zijn werken, blijft het in Parijs, in het Musée d'Orsay.
Dit werk, olieverf op doek, was het laatste artistieke stuk dat Manet maakte voor zijn dood. Hij schilderde het in 1882 en datzelfde jaar werd het tentoongesteld op de Parijse Salon. De locatie sinds 1932 is in de Courtauld Gallery (Londen).
Hij werd geboren in Ornans, Frankrijk, op 10 juni 1819. Hij was een schilder en revolutionair, beschouwd als de hoogste vertegenwoordiger van het realisme..
Tot zijn twintigste bleef hij in zijn geboorteplaats. Op die leeftijd verhuisde hij naar Parijs om aan de Zwitserse Academie te werken en een opleiding in de schilderkunst te volgen. Hij kreeg niet alleen les van kunstenaars als de Fransman Charles de Steuben, maar legde zich ook toe op het kopiëren van de schilderijen van beroemde schilders wier werken in het Louvre werden tentoongesteld..
Hij schilderde graag landschappen, vooral van zijn volk, portretten en naakten; Hij was echter tegen bepaalde aspecten van de romantiek en het neoclassicisme, dus bracht hij in 1848 een manifest op tegen deze tendensen met Max Bouchon..
Courbet was geïnteresseerd in het weergeven van aspecten van het dagelijks leven, huishoudelijke taken, het leven van arbeiders en buitenactiviteiten, en kreeg zware kritiek omdat hij situaties afbeeldde die als heel gewoon werden beschouwd..
In 1855 werden zijn werken tentoongesteld op de Wereldtentoonstelling in Parijs, maar nadat hij zag dat ze niet de door hem gewenste acceptatie kregen, besloot hij zijn eigen tentoonstelling te openen met de naam Het paviljoen van realisme, die zich in de buurt van het Marsveld bevond.
In februari 1871 benoemde de Parijse gemeente hem tot directeur van musea, maar datzelfde jaar werd hij ontslagen en gevangengezet omdat hij werd beschuldigd van de sloop van de Vendôme-zuil, een groot symbool van Napoleon Bonaparte..
Na zes maanden in de gevangenis te hebben gezeten, totaal van zijn vrijheid beroofd, besloot hij in 1873 in ballingschap te gaan naar Zwitserland. Hij viel in de ondeugd van alcohol en stapte bijna volledig weg van de kunst. Op 31 december 1877 stierf hij aan levercirrose in La Tour-de-Peliz, Zwitserland..
Het is een van de schilderijen die de stijl van Courbet het sterkst vertegenwoordigt. Het is geschilderd in olieverf op doek en bevindt zich momenteel in het Musée d'Orsay.
Het werd voor het eerst tentoongesteld in 1850 op de Salon van Parijs en was een weergave van sociaal realisme. Dit schilderij is tijdens de Tweede Wereldoorlog verloren gegaan.
Gemaakt met olieverf, op dit schilderij van Courbet waren zijn zussen modellen. Het is momenteel gehuisvest in het Museum voor Schone Kunsten van Nantes.
Dit olieverfschilderij toont Courbet zelf, begroet door zijn beschermheer, zijn bediende en zijn hond terwijl hij naar Montpellier reisde, in een omgeving op een zonnige en lichte dag. Momenteel bevindt dit werk zich in het Fabre Museum (Montpellier).
Dit olieverfschilderij op canvas is erg beroemd, aangezien het het belangrijkste werk was waarmee Courbet zijn solotentoonstelling opende, Het paviljoen van realisme, in 1855. Tegenwoordig blijft het in het Musée d'Orsay.
Auguste Rodin was een Franse beeldhouwer geboren in Parijs op 12 november 1840. Afkomstig uit een bescheiden familie, toonde hij van jongs af aan interesse in kunst en begon zijn opleiding aan de Congrégation des frères de la doctrine chrétienne de Nancy in 1848.
Twee jaar later verliet hij deze school en tot 1854 ging hij naar een school in Beauvais, maar op 14-jarige leeftijd werd hij overgeplaatst naar de Petite École, waar hij formeel zijn opleiding in tekenen kon beginnen onder de leer van Horace Lecoq de Boisbaudran..
Rodin had jarenlang de intentie om naar de School of Fine Arts te gaan, maar hoewel hij het herhaaldelijk probeerde, slaagde hij er nooit in. Dit was echter geen belemmering voor de jonge man om zijn opleiding voort te zetten, aangezien hij belangstelling begon te krijgen voor beeldhouwkunst en schilderkunst en naar het Louvre ging om zijn technieken te oefenen..
In 1857 nam hij als assistent van Georges-Eugène Haussmann deel aan de wederopbouw van Parijs en begon hij decoratieve sculpturen te maken. Jaren later werd deze activiteit zijn levensonderhoud.
Er wordt aangenomen dat zijn eerste grote werk was De prediking van Johannes de Doper, en daarna kwam een tijd van grote inspiratie voor Rodin, waarin hij maakte De kus, Hell's deuren, De burgers van Calais Y De Denker, onder andere.
Op 17 november 1917 stierf hij in Meudon, kort na de dood van zijn vrouw, Rose Beuret..
Het is een van de bekendste sculpturen van de kunstenaar. Het is gemaakt in brons en bevindt zich momenteel in het Rodin Museum (Parijs). Er zijn meer dan 20 verschillende versies van dit werk in musea over de hele wereld.
Het is een marmeren sculptuur geïnspireerd op De goddelijke komedie door Dante Alighieri. Het is een van Rodins meest representatieve sculpturen, die momenteel in het Rodin Museum (Parijs) staat.
Het tweede levensgrote beeld van Rodin, uitgevoerd in brons. In dit werk kun je Johannes de Doper volledig naakt zien prediken. Het bevindt zich momenteel in het Rodin Museum.
Dit beeld werd ingehuldigd in Calais, waar het nog steeds staat. Het is een monument van erkenning voor zes mannen die zich aan het begin van de Honderdjarige Oorlog vrijwillig overgaven aan de Engelsen om de vernietiging en mishandeling van hun stad en de rest van haar inwoners te voorkomen..
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.