De abstract surrealisme Het bestaat uit een picturale trend die enkele elementen van het surrealisme neemt, maar het een abstracte benadering geeft, zodat er een soort puur automatisme wordt toegepast. Hierdoor vervaagt elke figuratieve weergave om nieuwe universums te introduceren die door de kunstenaar zijn gemaakt.
Om deze reden wordt abstract surrealisme beschouwd als een voorloper van de abstracte schilderkunst omdat deze trend het gebruik van automatische esthetiek introduceerde, die bestaat uit het onderdrukken van rationele controle om de afbeeldingen en kleuren die in de ruimte worden beschermd vrij te laten stromen..
Sommigen zijn van mening dat abstract surrealisme verband houdt met de politieke gebeurtenissen die in de jaren dertig in Spanje plaatsvonden; Dit is te wijten aan de sociale teleurstelling die de Spaanse samenleving op dat moment ervoer als gevolg van de burgeroorlog. Als gevolg daarvan genereerde een samenleving die teleurgesteld was in de werkelijkheid kunstenaars die voorstander waren van onwerkelijke schilderijen..
Evenzo zijn sommige critici van mening dat abstract surrealisme een artistieke constructie was die de kubistische soberheid verdedigde, die de opening mogelijk maakte voor nieuwe manieren om de picturale bedoelingen van de kunstenaars te lezen en symboliseerde een andere manier om het artistieke object te benaderen..
De kunstenaars van deze trend werden gekenmerkt door het handhaven van een lyrische houding die de authenticiteit van hun werken weerspiegelde, waarbij ze een balans zochten tussen improvisatie en het creëren van een kunst die de compositorische structuur weerspiegelde. In algemene termen kan deze trend worden gedefinieerd als een synthese tussen geest en vorm..
Bijgevolg stellen sommigen vast dat abstract surrealisme niet alleen een artistieke stroming was, maar ook een gemoedstoestand. Om deze reden behoudt deze trend vandaag zijn herinneringen omdat hij een breuk symboliseerde tussen de toeschouwer en de kunstenaar, maar ook tussen het openbare en het privé..
De experts verzekeren dat het abstracte surrealisme op een beruchte manier invloed heeft gehad op latere stromingen zoals situationeel denken en collage. De meest populaire vertegenwoordiger was Joan Miró, die werd gekenmerkt door het geven van een fantastisch en kinderachtig perspectief aan zijn schilderijen met geometrische vormen en kleuren die vergelijkbaar waren met die van het fovisme..
Artikel index
Abstract surrealisme werd geboren als een helling of variant van het surrealisme; daarom gaat de oorsprong ervan samen met de opkomst van de laatste. Surrealistische schilders verschenen voor het eerst in de kunstscène vanaf 1924.
In dat jaar de Surrealistisch manifest geschreven door André Bretón, die vaststelde dat de situatie die Spanje meemaakte in de naoorlogse periode een nieuw soort kunst vereiste die het onderzoek naar de diepten van de mens bevorderde om hem in zijn geheel te begrijpen.
Breton kende de psychoanalyticus Sigmund Freud, dus besloot hij zich te laten inspireren door de basistheorieën van de psychoanalyse om zijn artistieke neigingen op te bouwen..
De surrealisten waren voorstander van puur automatisme, wat inhield dat de geest geen enkele vorm van beperking of controle mocht uitoefenen op het moment van artistieke creatie..
Met het penseel legden de kunstenaars beelden vast die tot het onderbewustzijn en de dromerige werkelijkheid behoorden, waarbij ze zich losmaakten van de wetten van het tastbare en het mogelijke..
Daarom is het gebruikelijk om schilderijen te vinden waarin ongerijmde aspecten voorkomen, magische machines, naakten, automaten en representaties van chaos samen met lege perspectieven. Verboden denken was een van de meest beruchte inspiratiebronnen voor deze makers, die erotiek en taboes vierden.
De inspiratie van de surrealisten, ongeacht de latere aspecten ervan, werd geboren uit de schilderijen van Goya, Bosco en andere kunstenaars zoals Valdés Leal. Wat betreft de meer eigentijdse invloeden, putte het surrealisme uit de metafysische schilderkunst van Giorgio de Chirico en de Dada-beweging.
Chirico viel op door zijn sombere schilderijen waarin de ramp en teleurstelling die de oorlog achterliet, konden worden waargenomen. Binnen zijn werk zie je verlaten pleinen, mannequins en straten die geen grenzen kennen omdat ze in de oneindigheid storten; dit is een van de meest beruchte antecedenten van het surrealisme.
De hellingen van het surrealisme waren hoofdzakelijk twee: abstract surrealisme, geleid door Miró, Masson of Klee, die persoonlijke universums creëerden volgens puur automatisme; en oneirisch surrealisme, van meer figuratieve aard, waar de figuren van Dalí en Magritte opvielen.
De belangrijkste kenmerken van abstract surrealisme waren de volgende:
- De verdediging van puur automatisme, waarin de rede geen plaats heeft en een synthese tracht te bereiken tussen de esthetische vorm en de menselijke geest.
- Het gebruik van heldere en sterke kleuren, meestal warm. Het kleurenpalet van abstract surrealisme lijkt sterk op dat van de fovista's.
- Het creëren van eigen, oneindige en onvergelijkbare werelden uit kubistische en abstracte figuren.
- De voorliefde voor de menselijke psyche en zijn verboden verlangens.
- Slagen die lijnen, punten en geometrische figuren oproepen die voortkomen uit het onderbewustzijn van de schilder.
Tijdens een interview verklaarde deze gerenommeerde auteur dat het moeilijk voor hem was om over zijn schilderijen te praten, aangezien ze werden geboren uit een staat van hallucinatie veroorzaakt door een soort schok waarvan de schilder zich volkomen onverantwoordelijk voelde..
Joan Miró is de belangrijkste vertegenwoordiger van het abstract surrealisme, ondanks het feit dat niet al zijn artistieke werk deze trend volgde..
Sommige critici hebben vastgesteld dat zijn schilderijen vol poëzie en eenvoud zijn, waarbij hij steunkleuren en pure kleuren gebruikt. Zijn belangrijkste werk staat bekend als Het carnaval van de harlekijn, gemaakt in 1924.
In dit schilderij kun je een duidelijke abstractie van eenvoudige afbeeldingen waarnemen, vergelijkbaar met kinderschilderijen. De auteur verwierp perspectief en zorgvuldige afwerking.
Hij wordt samen met Joan Miró beschouwd als een van de belangrijkste exponenten van het abstracte surrealisme. Hij viel vooral op door het gebruik van de techniek van wrijven, die bestaat uit het wrijven van een potlood of een stift op een wit papier dat wordt ondersteund door een object, waarbij het merkteken van dat object op het papier met zijn onregelmatigheden achterblijft.
De beelden die tevoorschijn komen wrijven ze zijn mysterieus en roepen vaak verlatenheid en catastrofe op. Zijn bekendste werk is getiteld Europa na de regen, gemaakt in 1941. In dit schilderij gebruikte de auteur levendige kleuren die typerend zijn voor de natuur, zoals bruin, groen en geel.
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.