De romantisch theater Het ontwikkelde zich in Europa in de eerste decennia van de 19e eeuw en maakte deel uit van een artistieke beweging die in opstand kwam tegen neoclassicistische vormen (regelmaat, objectiviteit, emotie beheerst door de rede, en andere).
Deze artistieke rebellie manifesteerde zich door de bevrijding van gevestigde conventies, subjectiviteit, de emotie die de rede domineerde en abrupte veranderingen in stemming en toon, zonder enige beperking..
Al vanaf de vorige eeuw gaven Europese culturen het theater een buitengewone relevantie en vierden ze zijn sociale en esthetische functies. Theaters waren laboratoria voor het creëren van nieuwe vormen en genres.
In het algemeen waardeerde romantisch theater de subjectiviteit van genialiteit, verhief het sterke emoties boven rationele terughoudendheid en trachtte het vaak universele conflicten binnen individuele figuren te belichamen..
Aanvankelijk deelden de romantische theaterkunstenaars de utopische hoop van de revolutionairen. Maar vooral na de val van Napoleon in 1815 werden ze pessimistisch en conservatief..
Artikel index
De romantiek als beweging begon aan het einde van de 18e eeuw in Duitsland. Dit viel samen met de culturele trends die Europa kenmerkten tussen de jaren van de Franse Revolutie en het midden van de negentiende eeuw..
In het bijzonder daagde de beweging het geïrriteerde rationalisme van het tijdperk van de rede uit, waarbij vrijheid, het individu en creativiteit werden geprezen..
Daarnaast vond hij in de natuur het ideale toevluchtsoord om te ontsnappen aan de dagelijkse realiteit.
In Frankrijk werd het een brede protestbeweging tegen de aristocratische cultuur en tegen de neoklassieke esthetiek waarop die cultuur was gebaseerd..
Op deze manier probeerden veel schrijvers de machtsclaims van een snel opkomende middenklasse in de handel te valideren, met een moreel zelfbeeld dat werd ondersteund door de protestantse ethiek..
Tegenover wat zij zagen als een in toenemende mate corrupte en parasitaire heersende aristocratische klasse, portretteerden deze schrijvers karakters van bescheiden maar diep sentimentele en moreel eerlijke afkomst..
In augustus 1826 begon de Franse dichter, romanschrijver en toneelschrijver Victor Hugo een nieuw drama te schrijven: Cromwell. Uiteindelijk nam hij het niet op het podium; in plaats daarvan besloot hij het stuk alleen aan zijn vrienden voor te lezen.
Echter, de Voorwoord aan Cromwell het werd gepubliceerd op 5 december 1827. Dit bevatte Victor Hugo's definitie van romantiek.
De principes ervan brachten een revolutie teweeg in het Franse drama en zouden het manifest worden van romantisch theater. Maar het betekende ook het begin van de botsing tussen Franse classici en romantici..
In deze tekst pleitte hij voor het einde van saaie tragedies en regeringsvriendelijke poëzie, de vervanging van tragedie door drama en de afschaffing van gedwongen verzen..
In 1830 explodeerde de ideologische strijd tussen classicisten en romantici tijdens de première van Victor Hugo's toneelstuk Hernani. De aula werd een slagveld tussen classici en aanhangers van het romantische theater.
Op zich was het een strijd voor artistieke vrijheid van meningsuiting versus esthetiek. Beide partijen ontmoetten elkaar, de een klaar om te klappen, de ander om te fluiten. Maar de romantici overstemden de fluitjes met krachtig applaus.
Naarmate het werk vorderde, begonnen de classicisten afval en rotte groenten te gooien. Er was ook geschreeuw en zelfs klappen.
Toen verspreidde de tirade zich buiten de grenzen van het auditorium. Overal in Frankrijk werden duels, gevechten en debatten uitgevochten. Bovendien ontving Víctor Hugo veel bedreigingen en moest hij voor zijn persoonlijke veiligheid zorgen.
Hemani bleef echter twee maanden op het podium. Uiteindelijk kwam de romantiek als overwinnaar tevoorschijn en heerste 50 jaar lang over de Parijse scène..
Romantisch theater werd populair in heel Europa. In landen als Rusland, Polen, Hongarije en de Scandinavische landen was de belangrijkste inspiratiebron de tragedie van Shakespeare.
De natuur voorzag de kunstenaars van het romantische theater van een bron van natuurlijk genie in verhouding tot de samenhang met de universele stroom..
Door hun eigen diepten te verkennen, komen kunstenaars in aanraking met de fundamentele processen van de natuur. Op de een of andere manier voelden ze de organische natuurwetten aan.
Daarom wilden de romantische kunstenaars dat hun creaties het natuurlijke, ongeplande en onbewuste proces van de natuur imiteerden..
De zoektocht van de romantici naar mythologische betekenissen in het verleden geavanceerde geschiedschrijving van het vroegere tijdperk. The Age of Reason had het heden gezien als een stap op weg naar een toekomstige verlichting.
Zonder de visie van een utopische toekomst brachten de romantici echter alle waarden in verband met hun specifieke moment in de geschiedenis..
Daarom zocht het romantische theater in het verleden naar betekenis en antwoorden, waarbij de problemen van het heden als slechts één fase in een continu proces werden beschouwd..
Romantisch theater overstijgt de waarden van het moment. Kunst belichaamde het ideaal en toonde de werkelijkheid als zielig in het licht van het ideaal.
In deze context werd de esthetische ervaring het meest bevredigende moment in het leven en de emotionele ervaring van het ideaal..
Deze gedenkwaardige visie kreeg een fysieke aanwezigheid in de kunst. In de aanwezigheid van de oneindige grootsheid die de kunst suggereert, kon de emotie niet worden ingeperkt. Daarom moet kunst een emotionele reactie zoeken.
Het romantische theater verwierp de drie verteleenheden: tijd, plaats en actie. De auteurs schreven zonder beperkingen en gebruikten verschillende scenario's.
Bovendien verdeelden ze de werken in acts en gebruikten ze de metrische maten die het beste bij hun representaties pasten..
Het podium begint aan belang te winnen en de versiering verandert volledig van het ene toneelstuk in het andere, waardoor het theater voor elk stuk in een andere wereld verandert. Sommige werken hadden zelfs speciale effecten.
Geholpen door nieuwe technische vooruitgang, streden theaters met elkaar en probeerden ze elkaar te overtreffen met steeds uitgebreidere podia en speciale effecten..
De taal wordt welsprekend en retorisch, en vers en proza worden voor het eerst gemengd. Monologen worden weer populair. Dit zijn de beste manieren om de gevoelens van elk personage uit te drukken.
Victor Hugo heeft een belangrijke bijdrage geleverd aan de romantiek. Zijn literaire werken onderzoeken de dubbele aard van goed en kwaad van de mens. Evenzo behandelen ze kwesties als politieke macht en sociale ongelijkheid.
Aan de andere kant droeg Victor Hugo bij aan de literatuurtheorie toen hij romantisch drama definieerde in het voorwoord van zijn drama Cromwell.
Bovendien bracht zijn versdrama Hemani (1831) het debat tussen classicisme en romantiek verder op gang..
In 1829 vertaalde Alfred de Vigny Othello voor de Comédie-Française. De romantici van Parijs waren verbaasd over de grootsheid van Shakespeares visie.
Het stuk demonstreerde de waarheden die twee jaar eerder tot uitdrukking waren gebracht in de strijdkreet van Victor Hugo, het voorwoord van zijn werk Cromwell, dat hem tot een held had gemaakt onder jonge Franse literatoren..
Dumas 'eerste grote succes was zijn spel Henry III en zijn hof (1829). Deze leverde hem van de ene op de andere dag roem en fortuin op.
Vanuit een modern gezichtspunt zijn zijn werken grof, onstuimig en melodramatisch; maar ze werden bewonderd in de late jaren 1820 en begin 1830.
Met zijn Bonaparte (1831) droeg hij bij aan het maken van een legende van de onlangs overleden keizer, en in Antony (1831) bracht hij overspel en eer op het podium.
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.