Tommaso cavalieri (1509-1587) was een Italiaanse tekenaar en kunstverzamelaar die behoorde tot de aristocratie van de Renaissance. Ondanks deze verwijzingen overstijgde hij in de kunstgeschiedenis vooral zijn relatie met de beroemde schilder en beeldhouwer Miguel Ángel Buonarroti..
In feite was Cavalieri een leerling hiervan, en was hij ook de inspiratie voor enkele van de mooiste sonnetten geschreven door de getalenteerde Italiaan; Er zijn zelfs mensen die beweren dat de jonge Cavalieri een liefhebber was van Michelangelo, vanwege het intieme karakter van deze gedichten..
Miguel Ángel Buonarroti, 57, ontmoette Tommaso Cavalieri toen hij nog maar 22 jaar oud was. Sindsdien was Cavalieri zijn leerling, vriend, minnaar en, na de dood van de kunstenaar, bewaker van al zijn bezittingen..
Artikel index
Tommaso Cavalieri -ook geschreven als Cavalierie of d 'Cavalieri- werd geboren tussen de jaren 1497 en 1510 in de stad Rome, die op dat moment toebehoorde aan de pauselijke staten, gebieden die onder het tijdelijke gezag van de paus stonden..
Er is weinig informatie beschikbaar over de beginjaren van deze kunstenaar; het is echter bekend dat hij Michelangelo in 1532 ontmoette, met wie hij met enige vaardigheid leerde tekenen. In feite zou Cavalieri behoorlijk wat vloeiendheid en talent voor picturale uitvoering bezaten..
Sommige bronnen geven aan dat, dankzij de invloed van de Periclean-school, de relatie tussen Michelangelo en Tommaso werd geïnspireerd door wat bekend staat als de 'ideale platonische' liefde voor het oude Griekenland, die bestond uit een intellectuele romance die ontstond tussen leraar en leerling, vergelijkbaar met de vriendschap die bestond tussen Socrates en Plato.
Met andere woorden, de diepe en trouwe vriendschap die bestond tussen Buonarroti en zijn discipel werd gevormd door een sterke liefde voor kunst en schoonheid, evenals kennis. De oudere man gaf de jongere man intellect en gereedschap, terwijl de jongere man hem schoonheid en aangenaam gezelschap gaf..
Dankzij zijn vruchtbare vriendschap met Michelangelo wist Cavalieri zich een weg te banen tussen de kunstenaars van het moment en genoot hij een zekere bekendheid binnen zijn historische context. Hierdoor kon de jongeman in contact komen met andere grote schilders, van wie hij een groot aantal tekeningen verzamelde.
Deze collectie bevindt zich momenteel in de Royal Library of Windsor Castle, die is gebouwd als een soort kantoor binnen de afdeling Royal Collections.
Dit betekent dat genoemde tekeningen onder de bescherming van de Koninklijk huis, wiens jurisdictie behoort tot de Britse soeverein; met andere woorden, de collectie in kwestie wordt beschermd door de monarchie.
Als resultaat van zijn moeizame en gepassioneerde werk als verzamelaar, werd Cavalieri bekend bij de paus en de kardinalen, die hem als een expert in kunst beschouwden. Dit leverde hem de positie op van "expertadviseur" binnen de wereld van deze belangrijke karakters..
Vanwege zijn kennis werd Tommaso Cavalieri in 1548 gekozen als een van de plaatsvervangers van de fabriek van het Capitool, waardoor hij de verantwoordelijkheid kreeg voor de installatie van het Fatsi capitolini; dat wil zeggen, de belangrijkste magistraten van de Romeinse Republiek.
De lijst van deze magistraten bevindt zich in het Paleis van de Conservatieven, dat zich op de Plaza del Campidoglio in Rome bevindt, tegenover het Nieuwe Paleis, dat deel uitmaakt van wat momenteel bekend staat als de Capitolijnse Musea..
Het ontwerp van de gevel van dit gebouw is gemaakt door Michelangelo zelf, hoewel zijn werk werd uitgevoerd door Guido Guidetti.
Tomasso Cavalieri stierf in Rome, zijn geboortestad en waar hij een groot deel van zijn artistieke leven ontwikkelde, in 1587..
Er is geen specifiek verslag van emblematische werken die zijn ontwikkeld door Cavalieri. Het is echter geldig om te zeggen dat het indirect een grote invloed had in de kunstwereld, omdat men schat dat het de inspiratie vormde voor vele andere werken met een grote weerslag en betekenis..
Volgens ingewijden inspireerde de jonge verzamelaar enkele van de mooiste gezichten die Michelangelo tijdens zijn artistieke carrière schilderde..
Er zijn zelfs theorieën die bevestigen dat Cavalieri het model was dat Buonarroti gebruikte voor de versie van het gezicht van Jezus van Nazareth en een van de beroemdste stereotypen van deze belangrijke figuur werd..
Met andere woorden, er kan worden vastgesteld dat Cavalieri een soort muze was voor de getalenteerde Italiaanse kunstenaar. Om deze reden werd de naam Michelangelo door de kunstgeschiedenis vereeuwigd, net als die van zijn geliefde.
Hieronder staan enkele van de werken, zowel schilderijen als sonnetten, die werden geïnspireerd door de vriendschap tussen Buonarroti en deze jonge man:
Op deze tekening zie je het silhouet van een stevige jongeman, die wordt aangevallen door een grote adelaar.
Dit schilderij toont het mythologische verhaal van de jonge Ganymedes, die naar verluidt van verbazingwekkende schoonheid genoot. Zeus, verleid door zijn pracht, besloot een adelaar te worden om te genieten van de fysieke eigenschappen van de jongeman..
Het werk is gemaakt omstreeks het jaar 1532, met alleen houtskool en de techniek van donker licht. Het is dus meer een schets of een oefenschilderij..
Helaas zijn er alleen kopieën van het werk over, aangezien het origineel verloren is gegaan. Er wordt gezegd dat het model dat Michelangelo gebruikte voor deze tekening Tommaso Cavalieri was.
Dit schilderij, eveneens uit 1532, stelt een jonge, gespierde mannenfiguur voor, die opnieuw wordt aangevallen door een vogel. Dit keer is het het verhaal Tityus, een halfgod, zoon van een sterfelijke prinses en Zeus.
Tityus probeerde een van de godinnen te verkrachten en als straf werd hij veroordeeld in Hades, waar hij aan een rots werd vastgebonden. Bovendien was een deel van de straf dat twee vogels voor alle eeuwigheid de huiden van zijn buik zouden scheuren en opeten.
Kenners zeggen dat Cavalieri door Michelangelo als model werd gebruikt om de figuur van de gedoemde halfgod te ontwikkelen.
Dit werk, gemaakt in 1533, vertegenwoordigt het verhaal van Phaeton, de zoon van Apollo, die de wagen van de zon van zijn vader wilde besturen. Uiteindelijk gebeurde er een ongeluk met het voertuig, dus Zeus moest in de situatie tussenkomen door Phaeton te vermoorden om de aarde te redden..
In het schilderij, waar ook de chiaroscuro-techniek wordt gebruikt, zijn drie divisies te zien: in de eerste is Zeus die op een adelaar rijdt, in de tweede is er Apollo's wagen die samen met Phaeton naar de aarde valt, en in de derde is het waar sommige bezorgde en bange menselijke figuren, die met afgrijzen hun ogen bedekken.
Met betrekking tot dit schilderij schreef Michelangelo een briefje aan Cavalieri waarin hij om zijn eerlijke mening over de schets vroeg, waarin hij stelde dat de schilder, zo niet naar zijn zin, onmiddellijk een versie zou maken die meer in overeenstemming zou zijn met de smaak en eisen van de jongeman..
Momenteel zijn er slechts drie versies van deze tekening bewaard gebleven (een daarvan is degene die hij aan Cavalieri heeft gegeven). Deze schetsen zijn gereserveerd in het British Museum.
Kenners beweren dat dit schilderij niet direct gerelateerd is aan Cavalieri; Vanwege de gelijkenis met de vorige tekeningen, wordt echter aangenomen dat het gezicht van de jonge aristocraat model stond voor de mannelijke figuur die de tekening omlijst..
Volgens de onderzoekers is dit werk niet gekoppeld aan de Griekse mythologie. Men gelooft eerder dat het schilderij een direct product was van de inspiratie van de schilder en zich uitsluitend wijdde aan de schoonheid van artistieke creatie..
Van de 300 gedichten die Michelangelo tijdens zijn carrière als kunstenaar schreef, waren er 30 opgedragen aan Tommaso Cavalieri. De meeste van deze gedichten behouden de klassieke structuur van het sonnet, dat overeenkomt met een reeks kwartetten en drielingen..
Het centrale thema van zijn gedichten was de fascinatie die hij voelde voor de jonge aristocraat, vooral zijn fysieke schoonheid. Bovendien liet hij ook zijn hartstochtelijke liefde waarnemen. Met andere woorden, er kan worden gezegd dat de gedichten van Michelangelo opgedragen aan Cavalieri homo-erotisch van karakter waren..
Het artistieke tijdperk waarin Tomasso Cavalieri zich ontwikkelde, was de Renaissance. Zoals hierboven aangegeven, zijn er geen verslagen van transcendentale werken die rechtstreeks door deze cartoonist zijn ontwikkeld..
Men kan echter zeggen dat de renaissancetechniek, die als context diende voor Cavalieri, voornamelijk werd gevormd door het ideaal van harmonie en symmetrie, beïnvloed door de Grieks-Latijnse kunst..
Daarom waren geometrische figuren en het gebruik van perspectief niet alleen elementair in de schilderkunst, maar ook in andere disciplines zoals beeldhouwkunst en architectuur..
Wat betreft het schrijven, de gedichten moesten harmonieus zijn en een opmerkelijk ritme hebben; Bovendien moesten ze perfect passen bij de metrische structuur. Door zijn sonnetten toonde Michelangelo de invloed van zijn historische context, aangezien zijn gedichten worden erkend vanwege hun schoonheid, symmetrie en perfecte rijm, vooral in het Italiaans
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.