De Griekse tragedie Het was een vorm van populair drama dat vanaf het einde van de 6e eeuw voor Christus in de theaters van het oude Griekenland werd opgevoerd. De bestaande werken vertegenwoordigen een zeer korte periode in de geschiedenis. De eerste werken van Aeschylus werden uitgevoerd rond 480 voor Christus. C., en de laatste van Sophocles en Euripides, aan het einde van de 5e eeuw.
Zowel Sophocles als Euripides schreven hun eerste werken in de vijftig jaar vanaf 480, het einde van de oorlog met Perzië, tot 430, het begin van de Peloponnesische oorlog met Sparta. Deze vijftig jaar was de tijd van Pericles, toen Athene op zijn hoogtepunt was.
Naast Aeschylus, Sophocles en Euripides waren er tientallen andere toneelschrijvers die in de klassieke oudheid bekendheid verwierven. De triomfen hiervan op de festivals van de stad Dionysia verschijnen in de archieven van die tijd en in andere historische bronnen.
Uiteindelijk is het onduidelijk waarom de werken van alleen deze drie tragische toneelschrijvers tot op de dag van vandaag standhouden. De waarheid is dat met name deze drie door latere generaties worden beschouwd als een klasse die superieur is aan die van hun leeftijdsgenoten..
Artikel index
De exacte oorsprong van de Griekse tragedie is nog steeds een punt van discussie onder de geleerden. Sommigen hebben het in verband gebracht met een eerdere kunstvorm, de dramatische recitaties van epische gedichten. Anderen suggereren dat de oorsprong ervan te maken heeft met de rituelen die werden uitgevoerd in de cultus van Dionysus (Griekse mythologische god van extase).
In die zin is Dionysus een van de vele goden wiens populaire cultus in heel Griekenland werd beoefend. Ruimtelijk wordt het geassocieerd met Athene en Thebe.
Een van de rituelen ter ere van hem was een ritueel lied genaamd trag-odia en het gebruik van maskers was ook gebruikelijk. In feite werd Dionysus bekend als de god van het theater..
Aan de andere kant waren de drinkrituelen een van de andere rituelen die als de oorsprong van de Griekse tragedie werden aangeduid. In hen dronken de toegewijden totdat ze de volledige controle over hun emoties verloren en andere mensen werden, net als de acteurs toen ze optraden..
De filosoof Aristoteles van zijn kant bevestigde dat de Griekse tragedie zich ontwikkelde vanuit het dithyramb, een koordans die verband hield met de aanbidding van Dionysus. Er wordt aangenomen dat het werd gezongen door een cirkelvormig koor (koros) van vijftig zangers.
Ten slotte schreven andere geleerden dan Aristoteles de oorsprong van de tragedie toe aan Thespis. Dit was een dichter uit de 6e eeuw die de toespraken van een acteur introduceerde in kooruitvoeringen.
In de 5e eeuw vond de Griekse tragedie alleen plaats op wijnfestivals: Dionysia en Lenae (beide in december) en de Grote Dionysia (in maart). Optredens werden gehouden in circulaire theaters in de open lucht, vergelijkbaar met sportarena's.
De eerste tragedies hadden een enkele acteur die in vermomming verscheen en een masker droeg, waardoor hij goden kon uitbeelden. Later sprak de acteur met de leider van het koor, een groep van maximaal 15 acteurs die zongen en dansten maar niet spraken..
Vervolgens veranderde de acteur van kostuum tijdens de uitvoering (met behulp van een kleine tent backstage). Op deze manier konden ze het werk in verschillende afleveringen verdelen.
Hoewel het podium uitsluitend voor mannelijke acteurs was, werd er een modificatie ingevoerd om vrouwen en ouderen te vertegenwoordigen. Het bestond uit het opdelen van het refrein in verschillende groepen om zelfs andere mannelijke bijpersonages te vertegenwoordigen.
Later mochten drie acteurs het podium op. Dit aantal nam toe totdat er met veel tolken in scène werd gewerkt (met de voorwaarde dat ze niet aan de dialogen deelnamen). Deze laatste wijziging zorgde voor meer financiële steun voor de werken, wat zich vertaalde in betere kostuums voor de voorstellingen..
Omdat Grieks drama voortkwam uit kooruitvoeringen, hadden zowel tragedie als komedie refreinen als een belangrijk element van de uitvoeringen. Koren waren iets dat niet altijd in andere dramatische genres voorkwam.
De acteurs waren zo ver van het publiek verwijderd dat het zonder de hulp van kostuums en overdreven maskers moeilijk was om het stuk te begrijpen.
De maskers waren gemaakt van linnen of kurk. Er waren twee soorten, de tragische maskers droegen droevige of pijnlijke uitdrukkingen, terwijl de komische maskers glimlachten of onzedelijk leken..
Naar moderne maatstaven was het aantal acteurs vrij klein. Meestal waren er twee in de eerste helft en drie in de latere tragedie. Alle acteurs waren mannen.
Ook waren er figuranten (zogenaamde "stille maskers") die onder andere de rol speelden van assistenten van het toneelstuk, soldaten en toeschouwers. Specialisten verzekeren dat in tragedies in ieder geval de toneelschrijvers zelf soms ook optraden.
Oorspronkelijk bestond het koor uit een tiental mensen, allemaal mannen of jongens. Maar later verhoogde Sophocles het tot vijftien, en vanaf dat moment respecteerden alle werken dat aantal.
De koorleden waren amateurs, behalve de leider die een professional was. Elk lid werd gekozen om hun omgeving op het festival te vertegenwoordigen.
Alle werken van Griekse tragedie werden in vers geschreven. Dit was gedeeltelijk conventioneel. Sinds de tijd van Homerus werd vers gebruikt voor wat zou kunnen worden gedefinieerd als "fantasierijke literatuur", en proza was gereserveerd voor wat zou kunnen worden genoemd "non-fictie": toespraken, openbare registers, filosofische en historische geschriften..
In Griekse tragediecompetities moest elke toneelschrijver vier toneelstukken presenteren. Gewoonlijk voerden sommigen van hen, zoals Aeschylus, zijn vier volledig met elkaar verbonden werken uit.
Op die manier gedroegen de eerste drie zich als drie acts van een groot drama. Met betrekking tot de vierde (het spel van saters) was het een lichtere epiloog.
De theatergebouwen stonden bekend onder de naam theatron. Dit waren grote openluchtconstructies die op de hellingen van de heuvels waren gebouwd. Ze hadden drie hoofdelementen: orkest, skené en publiek.
Ten eerste was het orkest een groot cirkelvormig of rechthoekig gebied in het midden van het theater. Van daaruit werden de werk-, dans- en religieuze riten ontwikkeld. Daarachter stond een groot rechthoekig gebouw dat als frame wordt gebruikt, de skené. Op deze site konden de acteurs hun kostuums en maskers veranderen.
Vroeger was de skené een tent of hut, later werd het een permanent stenen bouwwerk. Deze structuren werden soms geverfd om als achtergrond te dienen.
Ten slotte was er het gebied dat overeenkomt met het publiek (toeschouwers), dat zich op een verhoogde positie boven de cirkel van het orkest bevond. Theaters werden oorspronkelijk op grote schaal gebouwd om grote aantallen toeschouwers te huisvesten.
Oude Griekse acteurs moesten grootse gebaren maken zodat het hele publiek het verhaal kon zien en horen. Griekse theaters waren echter slim geconstrueerd om zelfs het kleinste geluid naar een van de stoelen te sturen..
Typisch begint de Griekse tragedie met een proloog. Het is een monoloog of dialoog die het thema van de tragedie presenteert en die voorafgaat aan de entree van het koor. Daarna volgen de optochten: ingangslied van het koor.
Over het algemeen blijven de leden de rest van het stuk op het podium. Hoewel ze maskers dragen, is hun dans expressief omdat ze boodschappen overbrengen met hun handen, armen en lichaam.
Dan komen de afleveringen (meestal drie tot vijf) waarin een of twee acteurs interactie hebben met het refrein. Ze worden, althans gedeeltelijk, gezongen of gereciteerd.
Elke aflevering eindigt met een stasis: koor ode waarin het refrein commentaar kan geven op of kan reageren op de vorige aflevering. Na de laatste aflevering volgt de uittocht die het uitgangsnummer van het koor is.
Aeschylus was een Griekse toneelschrijver. Hij wordt door geleerden beschouwd als de vader van de Griekse tragedie. Hij was de voorloper van andere succesvolle Griekse toneelschrijvers zoals Sophocles en Euripides..
Hij nam ook regelmatig deel aan de theatercompetities die bekend staan als de Grote Dionysia's, waarvan hij in totaal dertien keer won..
Van de ongeveer zeventig tot negentig tragedies die door Aeschylus zijn geschreven, zijn er slechts zeven intact gebleven tot op de dag van vandaag..
Werkt als Agamemnon, De Libation Dragers Y De Eumenides. Daarnaast, De Perzen, De smekelingen, Zeven tegen Thebe Y Prometheus in ketens maken deel uit van zijn dramatisch theatraal repertoire.
Sophocles was een Griekse tragische dichter. Een van de vele innovaties die in zijn werken van Griekse tragedie zijn geïntroduceerd, is de toevoeging van een derde acteur. Dit gaf Sophocles de mogelijkheid om zijn personages dieper te creëren en te ontwikkelen..
Volgens zijn historici schreef hij ongeveer 120 werken. Volgens El Suda (oude Byzantijnse encyclopedie uit de 10e eeuw) zijn er vandaag slechts 7 van zijn complete werken bewaard gebleven: Koning Oedipus, Oedipus in Colonus Y Antigone Ajax, De Traquinias, Electra Y Philoctetes.
Volgens specialisten wonnen zijn werken altijd de eerste of tweede prijs bij de theatercompetities waaraan hij deelnam..
Bij zijn enscenering werd hij geïnspireerd door de menselijke natuur en zijn welzijn. Zijn artistieke race begon in het jaar 468 a. C., die een prijs won voor zijn werk en Aeschylus versloeg in de wedstrijd.
Euripides was een Griekse tragische dichter. Hij wordt door specialisten (samen met Aeschylus en Sophocles) beschouwd als een van de drie vaders van de Griekse tragedie. In feite was Euripides de laatste en misschien wel de meest invloedrijke van de groep..
Zoals alle vooraanstaande toneelschrijvers van zijn tijd, nam Euripides deel aan de jaarlijkse dramafestivals van Athene die werden gehouden ter ere van de god Dionysus. Hij betrad voor het eerst het festival in 455 en behaalde de eerste van zijn vier overwinningen in 441.
Gedurende zijn carrière als dichter en toneelschrijver schreef hij ongeveer 90 toneelstukken. Slechts 19 van hen hebben echter de huidige generaties overleefd door middel van manuscripten..
Enkele van de beroemdste tragedies van Euripides zijn Medea, De bacchantes, Hippolytus Y Alcestis. Ze worden ook goed herinnerd De Trojaanse paarden, Electra, Andromache, Helena, Orestes, Iphigenia tussen de Stier en de Feniciërs.
Agathon was een Atheense tragische dichter. Hij wordt gecrediteerd voor het toevoegen van muzikale intermezzo's die los staan van het verhaal van het stuk. Bovendien was een van de innovaties die Agathon introduceerde, dat de personages in zijn werken, in plaats van ontleend te zijn aan de Griekse mythologie, door hemzelf waren uitgevonden..
Aan de andere kant wordt slechts één spel toegeschreven aan Agathon. De titel van dat werk zou zijn geweest De bloem. Slechts ongeveer 40 regels van haar schrijven zijn bewaard gebleven voor volgende generaties..
Quérilo was een van de oudste Atheense tragische dichters die ooit zijn opgetekend. Er wordt gezegd dat hij zijn eerste werk rond 523 voor Christus produceerde. C. en dat hij tegen de tragische Aeschylus uitkwam rond het jaar 498 a. C.
Sommige bronnen schrijven 13 overwinningen aan hem toe in de wedstrijden van het Grote Dionysia-festival en bepaalde innovaties in tragische maskers en kostuums. Van zijn artistieke werk is tot op de dag van vandaag slechts één titel bewaard gebleven: Alope.
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.