De Byzantijnse kunst het omvat alle werken van schilderkunst, architectuur en andere beeldende kunst die werden geproduceerd in het Byzantijnse rijk, dat zich concentreerde op Constantinopel. Bovendien bevat het kunstwerken die in andere gebieden zijn gemaakt, maar rechtstreeks zijn beïnvloed door de invloed van de Byzantijnse artistieke stijl..
De afbeeldingen en voorstellingen die in schilderijen en gebouwen werden gemaakt, hadden een vrij homogeen karakter door het hele rijk. Dit was vooral verrassend, gezien de enorme uitgestrektheid van het land dat door deze beschaving wordt ingenomen..
Byzantijnse creaties verspreidden zich over het hele rijk vanaf het begin tot de Turkse verovering van de hoofdstad Constantinopel in 1453.
Toen het Romeinse rijk in tweeën werd gedeeld (wat de oprichting van het Byzantijnse rijk in het oosten veroorzaakte), ontstond als gevolg hiervan een groot aantal christelijke voorstellingen. Deze voorstellingen waren de fundamentele basis van de Byzantijnse kunst, die grote invloeden had van het christendom..
Artikel index
Hoewel de Byzantijnse kunst gedurende zijn bestaan enige variatie kende, waren bijna alle artistieke werken gerelateerd aan religieuze thema's en de uitdrukking van religie in al zijn vormen. Dit kwam tot uiting in de overgang van kerkelijke theologie naar beeld, via schilderkunst en mozaïeken.
Deze conceptuele uniformiteit zorgde ervoor dat de Byzantijnse schilderkunst en architectuur zich tijdens het bestaan van het rijk op dezelfde manier ontwikkelden..
Bovendien leidde het produceren van stukken van dezelfde stijl ertoe dat een veel verfijndere stijl werd ontwikkeld in vergelijking met andere specifieke stijlen uit die tijd..
Het beeld heeft in deze periode geen noemenswaardige groei doorgemaakt. In feite zijn er maar heel weinig sculpturale werken gemaakt in de Byzantijnse kunst, waardoor het moeilijk is om het belang van beeldhouwkunst voor deze artistieke beweging te achterhalen..
Middeleeuwse Byzantijnse kunst begon met het schilderen van fresco's op grote muurschilderingen, evenals de implementatie van mozaïeken in religieuze gebouwen, zoals kerken..
Deze werken waren zo invloedrijk op schilders van die tijd dat de Byzantijnse kunststijl snel werd overgenomen door schilders in de meest invloedrijke artistieke regio's van Italië. Onder deze regio's is het de moeite waard om Ravenna en Rome te markeren.
Naast de traditionele stijlen van fresco's en mozaïeken, was er nog een andere kunststijl die veel werd gebruikt in de kloosters van Constantinopel: de icoon. Deze iconen waren religieuze figuren, die werden geschilderd op panelen die waren gemaakt in kloosters in het oosten van het rijk..
De iconen zijn geschilderd op draagbare houten panelen en er werd was gebruikt om hun kwaliteit te maken. Dit diende als een Byzantijnse weergave van bijbelse kunst..
Een van de belangrijkste kenmerken waarvoor Byzantijnse kunst opviel, was de invloed die zijn werken op de klassieke kunst hadden. Aangenomen wordt dat de Byzantijnse periode een herontdekking markeert van de klassieke esthetiek, die een paar jaar later een centrale rol speelde in de renaissancekunst..
Een van deze klassieke kenmerken die de Byzantijnse kunst echter niet volgde, was het vermogen van kunstenaars om de werkelijkheid weer te geven, of op zijn minst te proberen dat te doen..
Voor Byzantijnse kunstenaars was het belangrijkste om abstracte ideeën te vertegenwoordigen en, in veel gevallen, ideeën die tegen de principes van de natuur ingingen. Deze verandering van ideeën vond plaats aan het einde van de oudheid en had een diepgaande invloed op de artistieke omgeving van het Byzantijnse rijk..
Tijdens het begin van de 11e eeuw veroorzaakte een reeks verschillen tussen het Byzantijnse rijk en de opnieuw opkomende stad Rome een verandering in de artistieke trend van die tijd..
Veel van de grote Italiaanse steden begonnen cruciale handelscentra in Europa te worden, waardoor ze zeer aantrekkelijke plekken werden om te wonen. Veel kunstenaars verlieten Constantinopel om naar steden als Venetië te verhuizen.
De artistieke tendensen van de Byzantijnse kunst migreerden samen met zijn kunstenaars naar wat later Italië zou worden. Daar combineerden ze zich met lokale ideeën en lanceerden ze een nieuwe beweging, die later de "Proto-Renaissance" werd genoemd. Dit was de eerste fase van de renaissancekunst, die precies in Italië begon.
Veel van de werken gemaakt in de Byzantijnse schilderkunst waren figuren van de Maagd Maria met het Kind Jezus in haar handen. Dit was het meest herhaalde religieuze motief gedurende het bestaan van deze kunst, en benadrukte de religieuze invloed op de kunstenaars van die tijd..
De geschilderde figuren waren sterk gestileerd, maar voelden onnatuurlijk en zelfs abstract aan. Zoals historici aangeven, kan dit te wijten zijn aan een daling van de realistische normen van de periode. Het kan echter ook simpelweg een verandering in de kunststijl betekenen die eeuwenlang werd gehandhaafd..
Bovendien dicteerden de kerk en kloosters de kunststijl die schilders moesten gebruiken, waardoor de Byzantijnse schilderkunst niet vrij kon bloeien zoals in andere kunststromingen..
De schilderijen waren in veel gevallen niet eens "creaties" van de schilder. Het waren gewoon afbeeldingen waar de katholieke kerk om had gevraagd, en schilders moesten voldoen aan de verzoeken van hun religieuze superieuren..
Deze invloeden van de hogere rangen van de kerk hielpen gedeeltelijk om de Byzantijnse schilderkunst gedurende deze artistieke periode uniform te maken. Voor de leden van het opperbevel van de kerk waren schilders niets meer dan een middel om de ontwikkeling van zelfgemaakte beelden uit te voeren.
De Byzantijnse kunstperiode had twee schilderstijlen die opvielen als de belangrijkste: die schilderijen gemaakt op muurschilderingen en de schilderijen gemaakt op ezels..
De meeste muurschilderingen van Byzantijnse kunst zijn gemaakt op hout, met verf op oliebasis of tempera om de afbeeldingen te creëren. Deze muurschilderingen zijn vooral in kerken en tempels gemaakt.
Het waren alleen religieuze composities, ze hadden een symbolisch karakter en ze voldeden aan de abstracte kenmerken van de Byzantijnse stijl. De kunstenaars probeerden niet om het beeld van de mens duidelijk weer te geven, maar eerder om een rationele weergave te creëren van wat werd verondersteld zijn aard te zijn..
Terwijl de Byzantijnse kunst zich ontwikkelde in de verschillende periodes, veranderden de poses en uitdrukkingen van mensen. Deze veranderingen vertegenwoordigen de evolutie van de Byzantijnse artistieke stijl tijdens zijn meer dan duizendjarige bestaan..
De meest voorkomende thema's die op muurschilderingen werden geschilderd waren: de Maagd Maria, het kind Jezus, de opstanding, het laatste oordeel en de glorie van God.
Tot de meest opvallende Byzantijnse schilderijen behoren: de iconen van de heilige Catharina van Sinaï, de muurschilderingen van de Meteora-kloosters en de fresco's van de kloosters in het hooggebergte.
Tijdens de Byzantijnse artistieke periode zijn er maar heel weinig sculpturale stukken gemaakt. De sculptuur werd echter op kleinere schaal gebruikt in enkele van de belangrijke kleine creaties van die tijd..
Zo werden kleine artistieke reliëfs vaak gebeeldhouwd in materialen zoals ivoor. Dit werd voornamelijk gebruikt om boekomslagen, dozen met relikwieën en andere soortgelijke kleinere werken te versieren..
Hoewel er geen grote sculpturen van betekenis waren (het gebruik van mozaïeken had de voorkeur voor architectonische decoratie), vroegen de rijkste mensen van het Byzantijnse rijk om het maken van gebeeldhouwde voorwerpen..
Dit gebeurde meestal in Constantinopel, de hoofdstad van het rijk. Daar bezat de high society kleine goudwerken, met enkele geborduurde ornamenten. Grootschalige sculpturale werken bestonden tijdens deze fase van de menselijke geschiedenis, maar niet primair binnen de Byzantijnse artistieke periode..
Het ivoren houtsnijwerk dat hij het meest gebruikte om te maken, waren tweeluiken en drieluiken, met religieuze thema's, die bijbelse gebeurtenissen zoals de kruisiging van Christus uitbeelden..
Een van de meest prominente voorbeelden van Byzantijnse beeldhouwkunst is het Asclepius-tweeluik, gemaakt in de 5e eeuw en momenteel gehuisvest in het Museum van de stad Liverpool.
Mozaïeken zijn de meest opmerkelijke artistieke werken uit de Byzantijnse periode. Deze artistieke stijl ontwikkelde zich vanuit de christelijke overtuigingen van de laat-Romeinse kunst; het werd beschouwd als een beeldtaal die de verbintenis tussen Christus en zijn Kerk significant uitdrukte.
De kunstenaars uit de Byzantijnse periode werden ingehuurd door de grote kerkelijke conglomeraten om afgelegen streken van hun metropool te bezoeken en mozaïeken te maken die verwijzen naar religie..
Net als bij de schilderkunst werd de stijl van mozaïeken gevestigd in Constantinopel, maar deze verspreidde zich over het hele Byzantijnse grondgebied en in andere Europese regio's..
Er waren twee religieuze centra waar Byzantijnse mozaïekkunst het meest opviel. De eerste, en waarschijnlijk de meest imposante, was de Hagia Sophia-kathedraal. Hoewel deze kathedraal er nog steeds staat, zijn veel van de originele mozaïekwerken in de loop van de tijd verloren gegaan..
De tweede plaats waar de mozaïeken het meest opvielen, was de kathedraal van Ravenna. Deze kathedraal, gelegen in Italië, bewaart tot op de dag van vandaag de belangrijkste mozaïeken die tijdens de Byzantijnse periode zijn gemaakt.
Byzantijnse mozaïeken gingen de geschiedenis in als een van de mooiste artistieke werken die de mensheid heeft gemaakt.
Een van de periodes die het meest van invloed waren op het behoud van de mozaïeken, was de beeldenstorm die zich over heel Europa verspreidde. Dit was een sociale overtuiging die belang hechtte aan de vernietiging van symbolen en andere iconische elementen, voor religieuze of politieke doeleinden..
De iconoclastische periode beïnvloedde de Byzantijnse kunst en kwam tot uiting in een massale vernietiging van kunstwerken (met name muurschilderingen en mozaïeken) in de 8e eeuw. Tijdens deze fase werden de mozaïeken van figuren door de autoriteiten afgekeurd.
Sommige mozaïeken met belangrijke gouden iconen werden vervangen door andere afbeeldingen. Na het einde van de 18e eeuw kwamen mozaïeken echter weer tevoorschijn en herwonnen hun belang in de Byzantijnse kunst..
In de daaropvolgende periodes ontwikkelde zich een nieuwe mozaïekstijl, die bekend stond om zijn miniatuurwerken. Het waren behoorlijk moeilijke werken om te maken en hun belangrijkste doel was persoonlijke toewijding. Dat wil zeggen, ze behoorden toe aan een specifieke persoon.
Afgezien van het iconoclasme-tijdperk, waren er twee momenten in de geschiedenis van het Byzantijnse rijk waarin de mozaïekkunst achteruitging. De eerste was in het begin van de 13e eeuw, toen Constantinopel werd geplunderd door indringers.
Hierdoor werd mozaïekkunst bijna 50 jaar lang niet meer geproduceerd. Toen de stad in 1261 werd heroverd, werd de Hagia Sophia-kathedraal gerestaureerd en schitterde de mozaïekkunst weer..
Het tweede verval van deze kunst was definitief. Tijdens de laatste jaren van het Byzantijnse rijk, in de 15e eeuw, had het rijk niet langer de economische capaciteit om dure werken, zoals mozaïeken, te produceren. Vanaf deze periode en na de Turkse verovering werden de kerken alleen versierd met fresco's en muurschilderingen..
De Byzantijnse architectuurstijl werd voor het eerst ontwikkeld in de hoofdstad Constantinopel. De architecten van deze stijl waren gebaseerd op de kenmerken van de Romeinse architectuur, die grote Griekse invloeden had. Het Romeinse gebouw dat Byzantijnse architecten inspireerde, was voornamelijk de tempel.
De meest prominente gebouwen van Byzantijnse architectuur waren de kerken en kathedralen. Net als schilderkunst, beeldhouwkunst en mozaïeken speelde religie een fundamentele rol in de architectuur van Constantinopel.
De grote kathedralen (meestal met vier lange gangen) hadden een imposante koepel, die kenmerkend was voor de basilieken van die tijd. Deze koepels werden ondersteund door verschillende architectonische stukken die hun stabiliteit mogelijk maakten..
Ze waren versierd met grote hoeveelheden marmer, meestal in de vorm van zuilen. Daarnaast waren ze versierd met mozaïeken en grootschalige muurschilderingen.
De structuur die de Byzantijnse architectonische kunst, die er nog steeds staat, het beste vertegenwoordigt, is de Hagia Sophia (Hagia Sophia), gelegen in wat nu Istanbul, Turkije is..
De kathedraal vertegenwoordigt Byzantijnse kunst in bijna al zijn vormen, en de grote koepel toont de imposante architectonische capaciteit van die tijd..
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.