De Romaanse kunst het was de eerste grote stroming in de middeleeuwse kunst; Het was een stijl die in West-Europa overheerste tijdens de 11e, 12e en een deel van de 13e eeuw, van de val van Rome tot de komst van gotische kunst rond het jaar 1150..
Het verwijst naar de specifieke stijl van architectuur, beeldhouwkunst en andere kleine kunsten die in de 11e eeuw in Frankrijk, Duitsland, Italië en Spanje voorkwamen, elk met hun eigen artistieke kenmerken met behoud van een unitair Europees karakter. De naam "Romaans" verwijst naar de versmelting van Romeinse, Karolingische, Ottoniaanse, Germaanse en Byzantijnse culturele tradities..
Het succes van de kruisvaarders stimuleerde de bouw van nieuwe christelijke kerken in heel Europa in een dergelijke stijl, die zich over het hele continent verspreidden, van Sicilië tot Scandinavië. De relaties tussen de edelen en de religieuzen die de macht grepen in Europa, bevorderden de bouw van de kerken.
De overvloedige constructies zorgden voor een vraag naar decoratieve religieuze kunst, waaronder sculpturen, glas-in-loodramen en kerkelijke metalen stukken, die de romaanse kunst typeren als een puur religieuze beweging..
Artikel index
Romaanse kunst was het resultaat van de grote expansie van het kloosterleven in de 10e en 11e eeuw, toen Europa na de val van het Romeinse rijk grotendeels zijn politieke stabiliteit herwon..
Na de val van Rome werd Europa ondergedompeld in een periode van instabiliteit. De Germaanse indringers scheidden het rijk af, waardoor kleine en zwakke staten ontstonden.
Toen, in het begin van de 8e eeuw, vestigden de nieuwe invasies van Viking, moslims, Slaviërs en Hongarije machtige staten en namen ze het christendom over. Ten slotte slaagden de monarchieën erin om dergelijke staten te stabiliseren en te versterken.
Deze Europese staten slaagden erin uit te breiden, wat leidde tot een bevolkingsgroei en grote technologische en commerciële vooruitgang. Bovendien werden de gebouwen gerenoveerd om een groter christendom te vestigen.
Na het uitsterven van de Karolingische dynastie hadden de Ottonische keizers de leiding over de artistieke ontwikkeling van de romaanse periode, begeleid door Romeinse, Byzantijnse, Karolingische en Germaanse invloeden..
Verschillende van de kloosterorden ontstonden in deze tijd en breidden zich snel uit, waarbij kerken in heel West-Europa werden opgericht. Tot deze monarchieën behoren: de cisterciënzers, de cluniacenzers en de kartuizers.
De bedoeling van deze groepen had te maken met de mentaliteit om kerken veel groter te maken dan de vorige om een groter aantal priesters en monniken te kunnen huisvesten, waardoor pelgrims die de relikwieën van de kerken wilden zien, toegang kregen..
De eerste constructies werden gemaakt in Bourgondië, Normandië en Lombardije, maar ze verspreidden zich snel over West-Europa. Kerkelijke groepen stelden regels vast voor gebouwen met een specifiek ontwerp om christelijke functies te vervullen..
De kunst van deze periode werd gekenmerkt door een krachtige stijl in beeldhouwkunst en schilderkunst. Het schilderij volgde Byzantijnse modellen, met gemeenschappelijke kerkthema's. Bijvoorbeeld: het leven van Christus en het laatste oordeel.
Manuscripten als de bijbel en psalterieën werden in deze periode diep versierd. Aan de andere kant waren de kapitelen van de kolommen gebeeldhouwd met scènes en figuren die verband hielden met het christendom..
Tijdens het Romeinse rijk werden basilieken gebruikt als centrum voor openbare bijeenkomsten; Met de komst van het christendom werd het echter bekend als een plaats van aanbidding en gebed, dus het belang van dit type constructie werd belangrijker..
Kortom, romaanse kunst was voornamelijk gebaseerd op majestueuze kerkelijke constructies, dikke en massieve muren, gekenmerkt door hun lange hoogte, breedte, met torens en klokkentorens..
Het gebruik van tongewelven was noodzakelijk vanwege de metselwerkconstructies die ook kenmerkend waren voor deze tijd..
Dit type gewelf geeft bij gebruik van een of meer halfronde bogen een tunnelachtig uiterlijk. Dit hielp steunpilaren en creëerde ook veel meer ruimte.
Romaanse kunst is ontstaan uit de invloed van Romeinse en Byzantijnse culturen, wat tot uiting kwam in de dikwandige constructies, ronde bogen en stevige pieren. De schilderkunst had een bijzondere invloed op de Byzantijnse kunst.
Het plan van de romaanse kerken nam het Latijnse kruis over. De opstelling bestond uit een middenschip en aan beide zijden waren in dezelfde mate de twee vleugelbeuken gevormd. Het koor eindigde in een halve cirkel die de apsis vormt; deel van het hoofd waar het altaar zich bevindt.
De zijbeuken werden van achteren om het koor heen uitgebreid, waardoor de kooromgang ontstond; een gang die voor vloeiendheid zorgt. Boven het transept bevindt zich de achthoekige koepel.
Een belangrijk kenmerk van de romaanse architectuur was de integratie van torens in het lichaam van de kerk om te dienen als steunpilaar voor de inspanning van de gewelven en als decoratief element..
Wat betreft de structuur van de kerken, werd het tongewelf of halfronde gewelf gebruikt. De kerken werden niet alleen ondersteund door kolommen, maar ook door pilaren; deze pilaren waren continu en werden de zogenaamde "fajonboog".
De meeste kolommen waren cilindrische schachten, over het algemeen dikker dan klassieke kolommen..
De hoofdsteden waren gevarieerd omdat ze geen kanunniken hadden om de stijl aan te vullen; anders ontwikkelde elk land zijn trend. Het meest algemene kapitaal was het kubieke kapitaal, waarbij de as cilindrisch was en het vierkante telraam.
De meeste romaanse gevels bestaan uit een fronton dat wordt bepaald door het middenschip. De torens of klokkentorens dienen als decoratieve elementen en werden gebruikt om de gelovigen op te roepen tot aanbidding door het luiden van klokken..
Het roosvenster werd geboren met romaanse kunst. Dit was een rond raam met een grote diameter op de gevel van veel kerken.
De kloostergangen zijn meestal het meest karakteristieke element van de romaanse architectuur. Het bestaat uit een centrale open ruimte als patio, omgeven door een overdekte gang. In Spanje zijn tegenwoordig een groot aantal Romaanse kloosters bewaard gebleven.
De bouw van de kathedraal van Santiago de Compostela begon in het jaar 1075 tijdens het bewind van Alfonso VI. Deze kathedraal is de laatste stop op de pelgrimsreis en onderscheidt zich door haar monumentale karakter van vele andere kathedralen..
Het werd gebouwd met drie beuken en een plattegrond van een Latijns kruis. Hoewel het een sleutelwerk van de romaanse stijl was, zijn er andere bouwstijlen met gotische, barokke en neoklassieke invloeden gemaakt..
Aan de andere kant heeft de kathedraal 200 figuren van de Apocalyps en de figuur van de apostel Santiago - die de pelgrims lijkt te verwelkomen - leunend op een zuil.
De meester Mateo of Mateo de Compostela was een Spaanse architect en beeldhouwer die in het midden van de 12e eeuw in de middeleeuwse christelijke koninkrijken van het Iberisch schiereiland werkte..
Momenteel staat hij erom bekend de Pórtico de la Gloria van de kathedraal van Santiago de Compostela te hebben gebouwd. Daarnaast was hij verantwoordelijk voor het stenen koor van de kathedraal.
De oudste informatie over meester Mateo komt uit een document van de kathedraal uit 1168, waarin staat dat hij al aan de kathedraal werkte. Om deze reden ontving hij een grote som geld van koning Fernando II van León..
De grote oppervlakken van gladde of gebogen muren en gewelven werden gebruikt voor romaanse decoratie en leenden zich voor muurschilderingen in deze stijl. Veel van deze schilderijen zijn momenteel vernietigd vanwege vochtigheid of omdat ze zijn vervangen door andere schilderijen..
In veel landen, zoals Engeland, Frankrijk en Nederland, werden ze vernietigd door veranderingen in de mode en tegen de tijd van de Reformatie. Toch hebben andere landen campagne gevoerd voor het herstel ervan.
De mozaïeken hadden als middelpunt de halve koepel van de apsis; bijvoorbeeld werken zoals Christus in Majesteit of Christus de Verlosser.
De meeste typische romaanse schilderijen waren gericht op de katholieke kerk, bijbelse passages, portretten van heiligen, Jezus Christus en de maagd Maria..
Binnen de romaanse schilderkunst valt het geïllustreerde manuscript op, dat decoratieve elementen bevat zoals initialen, randen en miniatuurillustraties gemaakt met goud of zilver. Dit type manuscript was typerend voor West-Europese tradities.
De verluchte geschriften van romaanse kunst werden geërfd van de Byzantijnse tradities en de dynastie van Karel de Grote; Karolingische schilders maakten een serie verluchte geschriften.
Het schilderij van de apsis van San Clemente de Tahull is een fresco in het Nationaal Kunstmuseum van Catalonië, Barcelona. Dit is een van de meest representatieve werken van Europese romaanse kunst gemaakt door meester Tahull.
Het werd geschilderd in het begin van de 12e eeuw, oorspronkelijk voor de kerk van San Clemente de Tahull, in Valle de Bohí, Spanje. Het werd tussen 1919 en 1923 verwijderd, samen met andere delen van het fresco.
Het schilderij is gebaseerd op een Christus in Majesteit in het midden van een zittende mandorla. Met zijn rechterhand zegent hij, terwijl hij in zijn linkerhand een boek houdt, met de inscriptie 'Ik ben het licht van de wereld'. Ernaast staan de alfa en omega, die symboliseren dat God het begin en het einde van de tijd is..
Aan de andere kant wordt hij omringd door de Maagd Maria, de vier evangelisten en verschillende scènes uit het oude en nieuwe testament van de bijbel..
Meester Tahull wordt beschouwd als een van de beste muurschilderingen uit de 12e eeuw in Catalonië, evenals een van de belangrijkste romaanse schilders in Europa. Zijn belangrijkste werk is het fresco van de buitenkant van de kerk van San Clemente de Tahull; vandaar dat de naam werd aangenomen.
De Meester van Tahull wordt erkend omdat hij de gezichten van de figuren heeft geschilderd met een uitgesproken gestileerd realisme. In zijn opvallende kleurengamma waren de overheersende kleuren karmijn, blauw en wit.
Volgens verschillende referenties is men gaan denken dat verschillende van zijn werktuigen uit Italië zijn meegebracht.
Sommige objecten die in deze periode werden gemaakt, hadden een zeer hoge status, zelfs hoger dan het schilderij zelf; metaalwerk, inclusief email, werd rond deze tijd erg verfijnd.
Veel van de relikwieën zijn in de loop van de tijd bewaard gebleven; bijvoorbeeld de relikwieën van het heiligdom van de drie wijzen in de kathedraal van Keulen, Duitsland.
Een voorbeeld van dit type sculptuur is de Gloucester Candelabra, gemaakt van brons, aan het begin van de 12e eeuw, als een van de meest opmerkelijke stukken Engels metaalwerk van romaanse kunst..
Een ander voorbeeld is de Stavelot-drieluik; een draagbaar middeleeuws reliekschrijn gemaakt van goud en email om de interne stukken te beschermen, te eren en tentoon te stellen. Het wordt beschouwd als een van de meesterwerken van de romaanse beeldhouwkunst. Tegenwoordig wordt het tentoongesteld in New York City, Verenigde Staten..
De grote sculpturen uit deze periode werden voorgesteld door het timpaan; gelegen op de gevels van romaanse kerken tussen de bovendorpel en de archivolts en de sculpturen van de zuilen.
Dit type sculptuur wordt gekenmerkt door zijn platte, starre figuren en neigt naar het geometrische door zijn symmetrische composities; toch wordt een rijke en krachtige zeggingskracht bereikt.
De thema's die in deze sculpturen overheersen zijn de bijbelpassages uit het Oude en Nieuwe Testament, de Apocalyps, de levens van de heiligen, plantenthema's en symbolische figuren..
De structuur van de gevels van de kerken is ingedeeld in: de omslag, die versierd is om mensen aan te trekken; de archivolts, die concentrische bogen zijn versierd met radiale, geometrische en plantaardige figuren; de stijlen, die deel uitmaken van de sculptuur en tenslotte de bovendorpel en het timpaan, versierd met unieke taferelen.
Het timpaan van de abdij van Moisaac werd in de 12e eeuw in Frankrijk gemaakt. Het vertegenwoordigt de Apocalyps volgens Saint John; dat wil zeggen, de komst van Christus naar de aarde om de levenden en de doden te oordelen met scènes uit de bijbel van het oude en nieuwe testament.
In het midden is Christus, die zijn voeten op een glazen zee laat rusten; dit cijfer wordt meestal gebruikt om de romaanse trommelvliezen te versieren. Bovendien is het omringd door de vier evangelisten.
Nicolaas van Verdun was een Franse goudsmid en emailleur die bekend stond als een van de beste beeldhouwers van de middeleeuwen en een van de belangrijkste figuren in de romaanse kunst.
Nicolás de Verdún werd gekenmerkt door de vervaardiging van metaal met de geëmailleerde champlevé-techniek. Zijn meest opmerkelijke werk is het Heiligdom van de Drie Wijzen in de Dom van Keulen. Bovendien onthult de kunstenaar een begrip van het klassieke, vergezeld van een klassiek Byzantijnse stijl..
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.