De culteranismo Het was een esthetische trend binnen de barokbeweging van de Spaanse Gouden Eeuw, waarvan de complexiteit in vorm en structuur de inhoud erg moeilijk te begrijpen maakte..
Deze stroming stelde het gebruik van pure metaforen voor in een bloemrijke en raadselachtige taal, die de betekenissen en boodschappen van de expressieve vormen die typerend zijn voor lyriek, theater en welsprekendheid verhulde, waarbij voorrang werd gegeven aan structuur. Dit was wat de hermetische en kostbare modernisten "kunst ter wille van de kunst" noemden..
De bron van Latinisering van taal kan ook worden gezien als een terugkeer naar de schrijvers uit de oudheid, een syntactische retoriek die de intelligentie uitdaagde door, via een zintuiglijk cognitief proces, de poëtische beelden te ontmantelen van een synesthetische en gepantserde taal die onderhevig is aan individuele ervaringen..
Deze beweging ontstond aan het einde van de 16e eeuw en aan het begin van de 17e. Het heette gongorismo vanwege een van de meest productieve exponenten, Luis de Góngora y Argote, een Spaanse priester, toneelschrijver en dichter wiens barokke pen een nieuwe taal smeedde die alleen toegankelijk was voor de beschaafde elite van zijn tijd..
Artikel index
Etymologisch komt het woord culteranismo van de bijvoeglijke naamwoorden: cultus en luthers. Culteranismo vond zijn oorsprong in de barokke literatuur, tussen de 16e en 17e eeuw.
Eerder had de erfenis uit de Renaissance de volgende literaire generaties een reeks voorschriften gegeven over de balans die zou moeten bestaan tussen de vorm en de inhoud van het werk..
De rusteloosheid van de menselijke geest begon de noodzaak te ervaren om de ketens van formaliteit en de eisen van de literaire canon te doorbreken. De makers voelden de impuls om nieuwe esthetische voorstellen na te streven die het klassieke evenwicht dat tijdens de Renaissance in de compositie werd gevraagd, uit balans brachten..
Toen ontstond het moderne idee van literaire esthetiek van die tijd uit de hand van Luis de Góngora y Argote. De barok maakte plaats voor een voorstel dat op ingenieuze, acute en ondoordringbare wijze reflecteerde op de lyrische en poëtische bronnen..
Het onderwerp van de gedichten was verpakt in verbale vlakken en structuren die vorm voorrang gaven boven inhoud; tenslotte werd het gongoriaanse thema gezien door middel van spiegelende technieken die poëzie voorstelden als de weerspiegeling van de menselijke essentie, het anders-zijn en het ideaal van de mens vanuit de ervaring van het onderbewustzijn.
De kenmerken van culteranismo gaven een andere visie op het poëtische feit, dat werd aangenomen als een esthetische daad die beantwoordde aan de canons van een kostbare taalkunde.
Er was een discretionaire omgang met de grammatica en het object van het werk als een expressief-reflectieve en zelfs idealistische oefening van de persoonlijke visie op de wereld, waarbij taal werd gebruikt als een spiegel van de werkelijkheid.
Er werd gezocht naar dynamiek, zintuiglijke confrontatie en hyperbolisering van de werkelijkheid. Er was een duidelijke afwijzing van de eenvoudige taal en het evenwicht van de Renaissance.
Originaliteit en vindingrijkheid veroorzaakten neologismen, verbale spelletjes en vervormingen die de gevestigde orde trotseerden en de intelligentie en starheid van goed opgeleide lezers op de proef stelde. Onder de belangrijkste kenmerken van deze literaire stijl vallen de volgende op:
De volgorde van de woorden breekt met de natuurlijke structuur. Stelt een afhankelijkheidsrelatie voor tussen zinnen waardoor het moeilijk is om het bericht te decoderen (hypotaxis).
De lengte van de syntaxis en de ondergeschiktheid van de woorden verbergen het idee dat u wilt overbrengen. Het ontcijferen van de boodschap vereist intelligentie en een complex cognitief proces.
Het wordt bereikt door de tegenstelling van poëtische beelden. Het is een clair-obscur waarin de wisselwerking tussen middelen als onder meer synonymie en antonymie het contrast suggereert tussen de idealistische en realistische visie op het bestaan..
De breuk van de grammaticale volgorde wordt veroorzaakt door het overmatig gebruik van hyperbaton en andere bronnen. Bovendien werden Latinismen gebruikt, die niet gebruikelijk waren ondanks het feit dat ze in de Renaissance bekend waren bij goed opgeleide lezers.
Evenzo versterkten de transposities en taalkundige atavismen van de klassieke constructies de cultistische intentie van de auteurs..
Er is aanwezigheid van bloemrijke, contrasterende, sonore en overdreven taal. Verzen vol gewaagde zintuiglijke beelden komen tevoorschijn, zoals metaforen, alliteraties, scheldwoorden en ellips. Chromatische bijvoeglijke naamwoorden en ritmische en gezonde woorden komen ook vaak voor..
Er was behoefte om te ontsnappen uit de hedendaagse wereld en dit werd bereikt door verwijzingen naar mythologie en andere culturen. Het klassieke renaissancistische patroon werd doorbroken en er ontstond een nieuwe wereld waarin het belangrijkste de manier was om de werkelijkheid uit te drukken.
Er werd een directe relatie gelegd tussen teksten van oude en moderne auteurs, en het hoge niveau van kennis en de gecultiveerde aard van de auteur, die op een gedurfde manier reflecteerde op de tekst en drastische veranderingen voorstelde, waardoor de gevestigde normen door elkaar werden geschud..
Hij werd geboren in Córdoba, Spanje, en was de belangrijkste promotor van deze trend. Zijn tegenstanders bekritiseerden hem sterk omdat hij het aandurfde om de normen van het academisme betreffende de manier waarop de literaire creatieve oefening moest worden uitgevoerd in twijfel te trekken..
Hij was een controversieel schrijver over de vernieuwing van de poëtische stijl van de zeventiende eeuw. Hij streefde ernaar een taal te creëren die zich zou onderscheiden van de duidelijke en gewone uitdrukking.
Hij vernieuwde bronnen van de renaissancetaal en nam wendingen van de gelatiniseerde taal op, waarbij hij de poëtische creatie voorstelde als een linguïstisch instrument zonder formele grammaticale atavismen..
De semantische duisternis in Góngora was te wijten aan zijn neiging tot retorische en taalkundige deconstructie, waardoor de inhoud een raadselachtig karakter kreeg.
De hermetische taal suggereerde de ondoordringbaarheid van de auteur die de thema's van het leven besprak, een product van de ontwijking en vervreemding die hij tijdens het creatieve proces ervoer. Dit is een bewijs van de invloed van deze stroming op de auteur.
Góngora was de auteur van een groot aantal sonnetten, romances, décimas, letrillas en liedjes. Onder de belangrijkste gedichten die hij schreef, vallen de volgende op:
Episch gedicht waarvan het moderne element erin bestond niet geschreven te zijn om te moraliseren. Zonder enige didactische bedoeling vertelde de auteur de liefde van Polyphemus, de cycloop, voor Galatea, de nimf die hem afwees vanwege zijn uiterlijk en wreedheid..
De beschrijving verdringt de narratieve uitdrukking om het plastische element van het verhaal te benadrukken. De auteur toonde een kostbare, bombastische techniek van hoge gecultiveerde afmetingen.
Opzettelijk het gebruik van fonetische bronnen en uitgebreide metaforen aangemoedigd, die de esthetische intentie en de vergoddelijking van taal als een creatieve entiteit op zich versterkten.
Werk waarvan het lovende genre de poëtische vleierij aan de heerser redt. Hiermee verhief Góngora de reputatie van de barokke aristocraten.
Het was het emblematische werk van het culteranismo, aangezien het verhaal uitglijdt in een ingewikkelde structuur vol poëtische ornamenten en labyrintische taalkundige wendingen..
De inhoud draait om de idealisering van de natuur, die zich verzet tegen de schrille en losbandige hoofse omgeving.
Spaanse schrijver van Portugese afkomst. Zijn roem in het leven vloeide voort uit zijn excessen, een dwangmatig bestaan en een tragische dood. Zijn poëtische werk was een uitgebalanceerde synthese tussen de twee dominante stromingen van de barok: culteranismo en conceptismo. Zijn meest relevante werken zijn de volgende:
Een werk waardige vertegenwoordiger van de gouden culteranistische dichters, uitgebreid en gecompliceerd om te begrijpen, met een hermetische karakteristiek voor de stijl.
Dit werk is zelfs referentieel vanuit het thema, dat verwijst naar het mythische Ovidiaanse werk in Metamorfose. Het is een wetenschappelijk gedicht dat de gongorinevormen verheerlijkt, aangezien de structuur vergelijkbaar is met die van de Fabel van Polyphemus en Galatea.
Calderón de la Barca was een Spaanse toneelschrijver en dichter; Hij maakte ook deel uit van het leger en maakte een militaire carrière. Met een verfijnde stijl was het esthetische voorstel van zijn theatrale werk poëtischer en intellectueler, met een uitgesproken didactische bedoeling die genoot van een gecultiveerde taal.
De muzikaliteit en elegantie van zijn teksten beantwoordden aan het ideaal van culteranistische schoonheid, maar zijn werk was ook doordrenkt van conceptisme omdat hij belang hecht aan de inhoud.
Je kunt ook het zorgvuldige scenografische plastische voorstel waarderen dat hij altijd ontwikkelde. In de details viel het symbolisch-sensorische element op..
Het hoofdthema van dit werk dat in 1635 werd gepubliceerd, draait om het feit dat de mens de macht heeft om zijn leven vrij vorm te geven, die niet wordt beheerst door het lot..
De structuur is verdeeld in drie acts. De dramatische inhoud van dit werk zit vol woordspelingen en andere literaire bronnen die de complexiteit van de samenleving van die tijd laten zien, met respect voor het esthetische voorstel van de barok..
Het is een auto-sacramental geschreven in 1655 dat plaatsvindt in een enkele akte, waarvan het centrale thema het leven is als een groot theater waar elk individu een personage vertegenwoordigt.
De auteur prees het idee van het belang van goeddoen en presenteert het idee van de dood als sociale gelijkmaker. Dit onderwerp heeft oude referenties (het werd onder meer behandeld door Plato, Epictetus en de stoïcijnen), en Calderón redt het als een onderwerp van reflectie, ingekaderd in het religieuze feit.
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.