De kunst elementen ze zijn talent, concept, medium, context, referentie, stijl, waarde en esthetiek. Al het bovenstaande heeft invloed op de conformatie van kunst in zijn verschillende verschijningsvormen.
Artistieke creatie is aanwezig in schilderkunst, beeldhouwkunst, theater, dans, literatuur, architectuur, tekenen, film, fotografie en muziek.
In alle artistieke manifestaties is er een creatief proces waarin de invloed van de kunstenaar, de context waarin hij wordt ondergedompeld en het mechanisme dat hij gebruikt om zijn ideeën te projecteren, wordt gezien..
Kunst, in zijn verschillende randen, vertegenwoordigt een manier van expressie waarin verschillende variabelen die diversiteit, ritme, textuur en beweging genereren samenkomen; Kortom, sensaties en emoties worden opgewekt bij de waarnemers.
Elke artistieke manifestatie is het resultaat van een compendium van elementen die produceren wat wordt gewaardeerd als het eindresultaat of kunstwerk.
De artistieke grondstof ligt in het talent van de auteurs of uitvoerders. Deze gave impliceert het gemak van leren of de kennis die is opgedaan door het werken aan bepaalde disciplines.
Niet alle mensen hebben het natuurlijke talent om gemakkelijk te functioneren wanneer ze zich door middel van kunst uiten.
In plaats daarvan ontwikkelt een andere groep dit potentieel op basis van constante en volhardende voorbereiding..
Het bestaat uit het onderwerp of idee dat de kunstenaar wil overbrengen; dat wil zeggen, de boodschap van zijn werk. Kunst is hol als ze niet wordt geassocieerd met een intellectuele of emotionele achtergrond.
Een kunstwerk zonder betekenis brengt geen emotionaliteit over bij zijn toeschouwers en heeft daarom geen impact op de samenleving..
Het wordt begrepen als het gekozen mechanisme om het idee of concept van het werk te materialiseren.
In de tekening zijn de uitdrukkingsmiddelen bijvoorbeeld het potlood of houtskool en het stuk papier.
De kunstenaar wordt ondergedompeld in een specifieke sociale, politieke, economische en culturele context. Bijgevolg wordt de persoonlijkheid van de kunstenaars scheefgetrokken door deze diverse omgeving. Deze invloed is sterk merkbaar in zijn werken.
Het is belangrijk op te merken dat de context de situatie, plaats en tijd omvat waarin de kunstenaar zijn creatieve proces ontwikkelt..
De referentie verwijst naar de primaire inspiratie van de kunstenaar. Veel creatieve genieën zijn gesuggereerd door de stijl, techniek, concept of uitvoering van grote artistieke exposanten..
Een uitstekend kunstwerk wordt meestal beïnvloed door een ander werk, dat op zijn beurt opnieuw wordt geïnterpreteerd; uit deze nieuwe analyse kan een nog beter creatief voorstel naar voren komen.
De artistieke stijl die elke kunstenaar in zijn werken afdrukt, is een natte stempel op het eindresultaat.
De stijl wordt gegeven door de samenloop van intellectuele, filosofische, spirituele en zelfs geografische begrippen.
Afhankelijk van de artistieke discipline zijn er verschillende stijlen. De renaissancekunst was bijvoorbeeld een mijlpaal in de geschiedenis van schilderkunst en beeldhouwkunst in de 16e eeuw..
Dit element verwijst naar de toegevoegde of onderscheidende waarde van elk kunstwerk. Waarde is een factor die door de kijker wordt waargenomen, waardoor deze subjectief is en afhankelijk is van het oordeel van de kijker.
Esthetiek is een intrinsiek kenmerk in alle artistieke manifestaties, tot op zekere hoogte..
Dit type expressie wordt meestal ingekaderd op het gebied van schoonheid en harmonie. Het is vermeldenswaard dat de perceptie van schoonheid varieert afhankelijk van elke waarnemer.
Eenvoudigste vorm van weergave van een artistieke uiting. Ze kunnen recht of gebogen zijn, dun of dik, maar ook horizontaal, verticaal, diagonaal of contour. Ze dienen om de contouren van de vormen te definiëren, omdat ze essentieel zijn om te begrijpen dat de kijker een minimum aan kennis heeft van de wereld en zijn fysieke kenmerken..
Ook wel volume genoemd, het is een tweedimensionaal ontwerp dat, gebaseerd op andere elementen zoals kleur, lijnen, ruimte of textuur, in de geest van de kijker wordt voorgesteld als iets driedimensionaals. Vormen kunnen geometrisch of organisch zijn (vrije vormen).
Kleur wordt geboren uit de weerkaatsing van licht op het object. Het is de meest flexibele vorm van expressie vanwege de vele vormen van manipulatie, beginnend bij toon, helderheid, intensiteit, chroma, balans, enz. Het oefent een sterke psychologie uit op de geest van de toeschouwer en beïnvloedt de sensaties die het werk kan oproepen..
Het is het gebied dat bestemd is voor de uitwerking van het kunstwerk. Het gaat over het perspectief en de verhouding tussen vormen en objecten en hoe het door de toeschouwer wordt waargenomen.
Het is de illusie die wordt gegenereerd vanuit een driedimensionaal perspectiefwerk. Het kan tactiel of visueel zijn, maar het resultaat is hetzelfde, omdat het het gevoel van hardheid, zachtheid, ruwheid, enz. Overbrengt..
Ook wel contrast genoemd, het verwijst naar de mate van helderheid waarmee de tonen van een afbeelding worden waargenomen. Net als bij kleur kan het verschil in waarden sommige gevoelens of andere overbrengen (zowel positief als negatief).
Het zijn een reeks vormen die, op een georganiseerde en gerelateerde manier, een lichaam ontwikkelen dat een individu, dier, object of ander fysiek concept vertegenwoordigt of dat een fysiek uiterlijk heeft.
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.