Ernesto Noboa en Caamaño (1889-1927) was een beroemde schrijver geboren in Ecuador, lid van de zogenaamde Beheaded Generation, zo genoemd om een groep Ecuadoriaanse schrijvers te identificeren die het eens waren over hun poëtische thema (depressief-melancholisch) en op zeer jonge leeftijd een tragische dood leden..
Noboa behoorde tot de rijke klasse van die tijd en werd in de 19e eeuw sterk beïnvloed door de belangrijkste Europese modernistische dichters, zoals onder anderen Rubén Darío, José Martí, José Asunción Silva en Manuel Gutiérrez Nájera..
Hij identificeerde zich ook met de zogenaamde Franse "vervloekte dichters" (Rimbaud, Baudelaire, Mallarmé, Verlaine), die hij in hun oorspronkelijke taal las. Ze hadden allemaal een psychologisch profiel dat werd gekenmerkt door vermijding, neurose, interne conflicten en ontworteling.
Door zijn literaire creatie is de realiteit van de jonge Ecuadoriaanse schrijvers van die tijd voelbaar, die werden geconfronteerd met een samenleving die geen criteria had voor de waardering van kunst en een opmerkelijke weerstand vertoonde tegen nieuwigheid..
Deze dichter droeg ook op zijn schouders de missie om de deuren naar Ecuador te openen voor wat de rest van Latijns-Amerika al een tijdje op literair gebied meemaakte: het modernisme. Noboa moest het hoofd bieden aan een ongevoelige samenleving die de slechte aard van zijn geest verscherpte.
De wereld om hem heen stond dus in contrast met zijn kosmopolitisme en lokte de onaangepastheid en het verlangen naar ontsnapping uit, typisch voor modernistische dichters. Om deze reden reisde hij naar Europa, waar hij zeker aansluiting vond bij de essentie van de literaire trend die zijn stijl kenmerkte..
Hij was een gekwelde man wiens crisis hij kalmeerde met morfine en hoge doses drugs en alcohol, wat leidde tot een troosteloos leven en een tragische en vroege dood..
Artikel index
Ernesto Noboa y Caamaño werd geboren in Guayaquil op 11 augustus 1889. Zijn ouders, Pedro José Noboa en Rosa María Caamaño, behoorden tot een hogere klasse en waren politieke activisten..
Hij studeerde in zijn geboorteplaats de eerste fase van zijn academische opleiding en verhuisde vervolgens naar Quito om zijn studie voort te zetten. In deze regio smeedde hij een hechte vriendschap met een andere Ecuadoriaanse schrijver, Arturo Borjas.
Zijn familiale nederzetting was in Quito, en het was in deze stad waar Noboa zijn passie voor schrijven begon te ontdekken. Verschillende tijdschriften en kranten in de stad waren ruimtes waar deze dichter zijn eerste creaties vastlegde en dienden als platforms om zijn populariteit geleidelijk te vergroten..
De aard van zijn persoonlijkheid zorgde ervoor dat hij andere ruimtes wilde bezoeken om te vermijden wat hij beschouwde als een niet-reagerende en zeer ruwe omgeving..
Om deze reden reisde hij naar Spanje en Frankrijk op zoek naar zichzelf, probeerde te ontsnappen aan zijn neurose en zijn geest te versterken, diep van binnen wetende dat hij hopeloos verloren was en niet de moed had om de eenzaamheid van zijn wereld te overwinnen..
Ondanks zijn interne conflicten maakten de ervaringen die hij opdeed en zijn visie op de wereld hem echter een van de belangrijkste vertegenwoordigers van het modernisme als literaire stroming..
Noboa keerde terug naar Quito en schreef zijn tweede dichtbundel getiteld De schaduw van de vleugels, tragische dood overviel hem. Nog heel jong, op 38-jarige leeftijd, pleegde hij zelfmoord op 7 december 1927.
Zijn werk is doordrenkt met opmerkelijke perfectie en subtiliteit, een product van zijn uitgesproken Europese modernistische invloed..
Samain, Verlaine, Baudelaire en Rimbaud, de grote Franse symbolisten, gaven de kracht, kracht en intensiteit van beelden aan zijn poëzie. Onder zijn meest opmerkelijke literaire creaties kunnen we het volgende vinden:
-Opwinding van de avond.
-Naar mijn moeder.
-Oud portret.
-Van die verre liefde.
-Goddelijke Komedie.
-Vermoeidheid.
-Romantiek van de uren.
-Oud portret.
-5 uur.
-Zomer romantiek.
-Nostalgie.
-De schaduw van de vleugels.
Hij was een echte architect van modernistische esthetiek in zijn land, dat vele stappen achterliep op de nieuwe literaire voorstellen in Latijns-Amerika..
In de loop van de 19e eeuw voelden Spaans-Amerikaanse schrijvers het onherstelbare verlangen om onafhankelijk te worden en weg te komen van de invloed van de Spaanse traditie..
Hiervoor dronken ze uit de bronnen van de Engelse, Italiaanse en vooral Franse literatuur. Dit leverde hen onder meer exotische, symbolistische en Parnassiaanse elementen op die dit poëtische genre in vorm en achtergrond bepaalden..
Bij het lezen van Ernesto Noboa y Caamano neemt men een hallucinerende, verstoorde en overweldigde wereld waar. Een rusteloze geest tussen twijfel, hopeloosheid en ontmoediging, onweerlegbare kenmerken van de zogenaamde "vervloekte dichters".
Zijn dichotomie tussen leven en dood is een heen en weer schakelen tussen een emotioneel, somber en pessimistisch clair-obscur waar de schoonheid van het leven ongrijpbaar en geïsoleerd blijft en een somber thema definieert dat de verborgen realiteit weerspiegelt, gekenmerkt door een buitenwereld die categorisch verwierp.
In zijn composities drukt hij uit wat hij voelt en denkt door middel van sensorische elementen, waarbij hij het subjectieve van zijn waarnemingen onthult door middel van bijvoorbeeld objecten en hun kleuren..
Evenzo zijn symboliek en exotisme aanwezig in de toespeling op elementen van vreemde cultuur, zoals de sabbat en de sabbat (bijeenkomsten van heksen en heksen om toverspreuken uit te voeren). De aanwezigheid van de schilder Francisco de Goya is ook duidelijk.
Aan de andere kant zijn perfectie en schoonheid ook duidelijk, vertegenwoordigers van het parnassianisme, en zijn idee van "kunst ter wille van de kunst" uitgedrukt in het opnemen van luxe objecten zoals goud, een museum en zelfs het droomthema als een element. ontwijking.
De hierboven genoemde formele kenmerken van het modernisme zijn terug te vinden in zijn gedicht 5 een. m.
'Vroege vogels die bij zonsopgang naar de mis gaan
en verouderde mensen, in een pittoresk rondje,
verderop in de straat die het roze en paarse licht schijnt
van de maan die uit zijn schurkengezicht gluurt.
Parade afgewisseld met medelijden en ondeugd,
polychrome sjaals en scheurende mantels,
gezichten van gekkenhuis, lupanar en hospice,
sinistere sabbat- en coven-proeverijen.
Een magere oude vrouw rent die de mis al mist,
en naast een hoer met een geschilderde glimlach,
steek een schedel van jarana en tramoya over ...
En ik droom van dat schilderij dat ik in een museum sta,
en in gouden letters, onderaan de lijst, las ik:
Deze 'gril' is getekend door Don Francisco de Goya '.
Deze tekst weerspiegelt op een zintuiglijke en levendige manier het beeld en de kenmerken van de samenleving van Quito in haar dagelijkse activiteiten - zoals naar de mis gaan bij het luiden van de klokken - en hoe de lagen zich soms vermengen zonder bewust onderscheid..
De poëzie van deze Ecuadoraanse exponent past zich aan de aspecten van perfectie aan in het ritme en het metrum van zijn strofen als voorwaarde sine qua non om de muzikaliteit van zijn verzen te bereiken.
Het gedicht Vermoeidheid presenteert de perfecte structuur van het sonnet, een van de emblematische verzen van het modernisme: 14 verzen van grote kunst, Alexandrine, verdeeld in twee kwartetten (ABAB / CDCD), 2 tripletten (EXE / FXF) van medeklinkerrijm en een vrij vers:
Leven uit het verleden uit minachting voor het heden,
kijk met diepe angst naar de toekomst,
zich vergiftigd voelen, zich onverschillig voelen,
voor het kwaad van het leven en voor het goede van de liefde.
Ga paden maken over een woestenij van distels
Gebeten op de adder van ontgoocheling,
met de dorst in de lippen, de vermoeidheid in de ogen
en een gouden doorn in het hart.
En om het gewicht van dit vreemde bestaan te kalmeren,
zoek de uiteindelijke troost in de vergetelheid,
om versteld te staan, bedwelmd door ongehoorde wreedheid,
met onoverwinnelijke ijver, met dodelijke blindheid,
het drinken van de genade van de gouden champagne
en het gif van de bloemen van het kwaad inademen ".
De inhoud speelt in op die onmiskenbare invloed die de Franse dichters op de schrijver hadden. De vermelding van de "bloemen van het kwaad" verwijst bijvoorbeeld naar het gelijknamige werk dat is geschreven door Charles Baudelaire.
In dit werk zijn de verleiding van schoonheid en de kracht van het kwaad die tot ontploffing komen in de eenzaamheid van de hedendaagse mens doordrenkt..
Ten slotte verwierf Noboa uit de bronnen van Europese inspiratie stemmen van de Engelse, Italiaanse en Franse taal om zijn uitdrukking te verheffen tot de poëtische status van deze naties, toppen van alle kunsten..
In zijn postume gedicht De schaduw van de vleugels dit structurele en esthetische detail kan worden gewaardeerd. Hier is een fragment ervan:
"Ik droom dat mijn vleugels projecteren in hun vluchten
de zwakke dwalende schaduw
vandaag onder heldere hemel,
morgen in de verte
wazige grijze lucht;
Voor mijn eeuwige heimwee, voor mijn diepe verlangens
van de mysterieuze zeeën en de onbekende bodems
en de verre kusten van het gedroomde land ... !
navigare is noodzakelijk”Zegt het archaïsche motto
van mijn heraldische embleem;
en in een lichte omgeving zoals ongrijpbare tule,
een gewichtloze kombuis op de golvenrijen,
en een nieuwe lichte cruva op de blauwe ... ".
Ernesto Noboa y Caamaño was een man wiens frustraties en meningsverschillen met het lot, wiens existentiële angst en abstractie van de ruwe en armzalige omgeving waarin hij moest leven, de oneerbiedige dichter smeedden, op gelijke afstand van alle gelukkige thema's maar coherent in zijn literaire creatie met zijn tragische opvatting van de wereld.
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.