Jorge Mateo Cuesta Porte Petit (1903-1942) was een Mexicaanse chemicus, schrijver, essayist en dichter, en hij wijdde zich ook aan literaire kritiek; De laatste deed het zo goed dat hij zichzelf positioneerde als de vader van dit genre in zijn land. In het werk van deze auteur kwamen veel karaktertrekken van zijn persoonlijkheid naar voren.
Zijn werk kenmerkte zich door tragisch en uitzichtloos te zijn, waarbij angst en het einde van het bestaan de hoofdthema's waren. Ook maakte hij gebruik van duidelijke en expressieve taal, die de lezer soms tot een gevoel van leegte en holheid leidde..
Enkele van de meest prominente titels van Cuesta waren: Bloemlezing van moderne Mexicaanse poëzie, driehoeken van stiltes en lied van een minerale God. Hoewel de schrijver als chemicus begon, leidde zijn passie voor brieven ertoe dat hij een van de meest vooraanstaande intellectuelen was, ondanks zijn korte leven..
Artikel index
Jorge Mateo werd geboren op 23 september 1903 in de stad Córdoba, in de staat Veracruz, in een traditioneel gezin. Zijn vader legde zich toe op de landbouw, hij was een man met een streng karakter; terwijl haar moeder van Franse afkomst was, een vrouw die onderdanig was aan het gezag van haar man.
Toen hij amper een jaar oud was, leed Jorge Cuesta een spectaculaire val. Dat ongeval resulteerde in een chirurgische ingreep, en esthetisch was een van zijn ogen aangetast. Sindsdien leed hij aan hevige hoofdpijn.
Cuesta's academische opleiding vond plaats in zijn thuisstaat, na het afronden van de middelbare school ging hij naar de hoofdstad van het land om hogere studies te beginnen. Hij wilde violist worden en studeren aan het Nationaal Muziekconservatorium van Mexico, maar toen koos hij voor scheikunde, een carrière die hij studeerde aan de Nationale Autonome Universiteit van Mexico..
Tijdens zijn jaren als universiteitsstudent begon hij zich te wijden aan brieven, dus ontwikkelde hij enkele verzen en verschillende essays. Hij sloot zich ook aan bij de groep jonge intellectuelen genaamd Los Contemporáneos, om cultuur en kunst over het hele Mexicaanse grondgebied te verspreiden..
Cuesta maakte ook deel uit van het tijdschrift De tijdgenoten samen met schrijvers als: Gilberto Owen, Salvador Novo en Xavier Villaurrutia, om er maar een paar te noemen. In 1927 kreeg hij de gelegenheid om enkele geschriften in de literaire publicatie te publiceren Ulises.
Binnen zijn omvangrijke literaire agenda wist de schrijver ruimte te maken voor liefde. In 1927 ontmoette hij degene die op dat moment de vrouw was van de schilder Diego Rivera, de schrijver Guadalupe Marín. Korte tijd later reisde hij met haar naar Parijs en ze trouwden, het huwelijk duurde iets meer dan vier jaar.
Het verblijf van Jorge Cuesta in Europa hielp hem zijn literaire kennis uit te breiden en goede relaties op te bouwen. In die tijd sloot hij vriendschap met de intellectuelen: Carlos Pellicer Cámara, Agustín Lazo, André Breton en Samuel Ramos.
In 1932 keerde hij terug naar zijn land, dat het einde van zijn huwelijksleven betekende, maar tegelijkertijd het hoogtepunt van zijn literaire beroepsleven. Hij hervatte zijn geschriften in de publicatie De tijdgenoten, creëerde ook het tijdschrift Examen, die opviel als kritiek op de nationale situatie.
Eind jaren dertig besloot Cuesta weer met scheikunde te experimenteren. Zo ging hij werken in een suiker- en alcoholbedrijf, werkte hij als directeur van het laboratorium en kwam hij in direct contact met verschillende stoffen en enzymen of organische moleculen..
Vanaf dat moment begonnen de schrijver en de chemicus gezondheidsproblemen te krijgen, vooral op psychologisch niveau. Volgens sommige geleerden in zijn leven waren de psychotische uitbraken die hij presenteerde het product van een seksualiteit die niet aan het licht kwam, volgens het psychiatrisch rapport..
Jorge Cuesta bracht zijn laatste levensjaren door met lijden aan paranoia en psychose, waarvoor hij verschillende keren moest worden opgesloten in centra voor geestelijke gezondheidszorg. Hij had zijn leven geprobeerd door zichzelf te verwonden aan de geslachtsorganen; had eerder een soortgelijke crisis.
Op 13 augustus 1942, toen hij amper achtendertig jaar oud was, pleegde hij zelfmoord door zichzelf op te hangen met zijn eigen lakens terwijl hij opgesloten zat in een sanatorium in Tlalpan. Zijn dood schokte de literatuurwereld in Mexico en wekte bij veel mensen nieuwsgierigheid en nieuwsgierigheid.
Ondanks zijn korte bestaan heeft Jorge Cuesta een belangrijke erfenis nagelaten voor nieuwe generaties. Zijn hoge mate van intelligentie en zijn nieuwsgierigheid brachten hem ertoe verschillende onderwerpen te onderzoeken, zoals politiek, wetenschap en cultuur. Voor hem was het nodig om de basis te leggen voor een Mexico met meer interesse in kennis.
Hoewel hij het merendeel van zijn werk niet gepubliceerd kon zien, is zijn neef Víctor Cuesta vastberaden gebleven bij het bekendmaken van veel teksten die de auteur heeft nagelaten. Bovendien hebben veel geleerden naar hem verwezen als een van de grootste Mexicaanse schrijvers, met een ongebruikelijke expressiviteit.
Het werk van Jorge Cuesta werd ingekaderd binnen de modernistische beweging. Het werd gekenmerkt door het gebruik van expressieve taal, vol emoties en tegelijkertijd duidelijk. In de teksten van de auteur was het gebruikelijk om de weerspiegeling van zijn persoonlijkheid, zijn gevoelens en levenservaring te observeren.
Cuesta was een pessimistische schrijver, hopeloos, gekweld en vol onzekerheden, wat zijn literaire werk duister en raadselachtig maakte. Met zijn meest voorkomende thema's (verdriet, eenzaamheid, melancholie en het levenseinde) gaf het lezers een gevoel van gebrek aan steun, van lichtheid, van leegte..
- Bloemlezing van moderne Mexicaanse poëzie (1927).
- De poëzie van Paul Éluard (1929).
- Robert Desnos en overrealisme (1930).
- Schipbreuk van twijfel.
- Driehoeken van stiltes.
- Ik zing voor een minerale god (1942).
- Moderne kunst (Postume editie, 1943).
- Gedichten en essays (Postume editie, 1964).
Met dit werk heeft Jorge Cuesta enkele van de meest opmerkelijke en representatieve gedichten van Mexicaanse schrijvers uit die tijd samengesteld. Zowel de ontwikkeling als de publicatie van het boek zorgden voor controverse en controverse omdat veel schrijvers er niet bij waren betrokken.
In deze Bloemlezing veel van de intellectuelen die tot de groep van De tijdgenoten, onder hen: Xavier Villaurrutia, Gilberto Owen en José Gorostiza. Modernisme, elegantie en creativiteit waren aanwezige elementen.
Het is een van de bekendste gedichten van Jorge Cuesta, die twee maanden na zijn dood werd uitgebracht. Het werk ging over een goddelijk wezen dat de macht had om alles op zijn eigen manier te veranderen en te doen; een wezen dat de controle had over alle omstandigheden van het leven.
Er waren enkele natuurlijke elementen in de tekst die situaties van het menselijk bestaan symboliseerden. Water was bijvoorbeeld een weerspiegeling van het zijn en het verstrijken van de tijd; eenzaamheid en angst waren aanwezig als een essentieel kenmerk van de auteur.
'Ik vang het teken van een hand en ik zie het
dat er een vrijheid is in mijn verlangen;
ze duren niet en rusten niet;
de wolken van zijn object veranderen de tijd
als water het opgesloten schuim
van het golvende deeg.
... Een blik in verlatenheid en levend,
zo niet een doordachte zekerheid,
schatten een twijfel;
zijn liefde breidt zich uit in een verlaten hartstocht
droomt in eenzaamheid en is wakker
in stom bewustzijn.
... Het is het leven dat er moet zijn, zo vast,
zoals de ijzige transparante hoogte
hij doet alsof het omhoog gaat
tot aan de paarse grens die raakt,
alsof het een droom van de rots is,
het schuim van de wolk ...
Taal is smaak die aan de lip wordt geleverd
de ingewanden openen zich voor een vreemde en wijze smaak:
wordt wakker in de keel;
zijn geest nog steeds dik in de lucht spruiten
en in de vloeibare massa waar het drijft
voel de ruimte en zing.
… Dat is de vrucht die de tijd bezit;
haar angst, haar droom brengt haar met zich mee
en zijn werk eindigt.
De smaak die de duisternis destilleert
Het is het gevoel zelf dat anderen bevolken
en de toekomst domineert.
'Van een ander was het woord - vóór het mijne-
dat is de spiegel van deze schaduw, en voelt
zijn geluid, naar deze stilte, transparant,
zijn realiteit, naar deze fantasie.
De substantie zit in mijn mond, koud,
hard, ver van de stem en afwezig,
bewoond door een andere,
de vorm van een leeg gevoel.
... om het te vinden in het geluid dat het noemt
en in het oor laat het zijn hol groeien
dieper graven in de echo ".
"Verzacht de zon die zijn witheid aanraakt,
vermindert de schaduw en beperkt deze
en zijn figuur niet verdraait of breekt
het kalme gebaar dat haar kantelt.
Schuift op een volle en rijpe huid
zonder het te kreuken, de fijne glimlach
en modelleert haar zachte en zelfverzekerde stem
het zachte gebaar waarmee het wordt gecombineerd ... ".
"Het was het geluk van niemand die vlucht,
dit vuur, dit ijs, deze zucht,
Maar hoe zit het nog meer met uw pensioenontsnapping
dat een ander aroma dat niet wordt hersteld?
Een verlies voor een ander vervangt
als het gebeurt waarbij ik een nieuwe adem was,
en als ik vind naar wie ik ben gegaan als ik naar mezelf kijk
een huidig geluk wordt vernietigd ... ".
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.