Vandaag laten we u de beroemdste schilderijen van de kunstgeschiedenis. Een galerie met schilderijen die werken verzamelt van Da Vinci, Picasso, Klimt, Munch, Dalí, Van Gogh, Diego Velazquez, Sanzio en Miguel Ángel.
Wist je dat het schilderij dat het meeste geld in de geschiedenis heeft gekregen, de Salvator Mundi van Leonardo da Vinci is? Het werd in 2017 verkocht bij het bekende veilinghuis Christies in New York en werd voor 450 miljoen dollar overgenomen door Saudi Badr bin Abdullah..
Het grappige is dat er werken zijn die behoren tot landen of particuliere musea die niet te koop zijn en dat als ze dat wel zouden zijn, ze de prijs van de Salvator Mundi ver zouden overtreffen. Hier kun je het gezegde "niet alles koopt geld" toepassen. Hoeveel denk je dat La Gioconda of Het Laatste Avondmaal zouden kosten??
Als u een liefhebber van kunst bent, zal deze lijst met de 30 beroemdste schilderijen uit de geschiedenis u betoveren. We zullen ontwikkelen welke kunstenaars ze hebben gemaakt, waarom ze zo belangrijk zijn voor de mensheid en andere curiositeiten.
Ook gekend als De Mona Lisa, Het is een van de beroemdste werken van de renaissancekunstenaar Leonardo Da Vinci. De exacte datum waarop het werd geschilderd is onbekend, maar velen geloven dat het plaatsvond tussen 1503 en 1519. Het valt op door zijn clair-obscur-techniek en de raadselachtige glimlach van de geportretteerde vrouw. Het wordt momenteel tentoongesteld in het Louvre in Parijs..
Dit charmante schilderij is in 1665 gemaakt door de Duitse kunstenaar Johannes Vermeer. Sindsdien wordt het door sommigen beschouwd als "De Mona Lisa van het Noorden". Het geeft precies weer wat de titel aangeeft: een mooie jonge vrouw met een parel. Het is momenteel te vinden in galerie het Mauritshuis in Den Haag..
Dit schilderij is een van de belangrijkste werken van Pablo Picasso. Daarin illustreert de kunstenaar het bombardement op de stad Guernica tijdens de Spaanse burgeroorlog. In 1981 keerde het schilderij terug naar het Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in Spanje. Daarvoor was hij veertig jaar van de dictatuur van Franco in New York geweest..
Dit schilderij dateert uit 1908. Gepromoot als het beroemdste werk van de kunstenaar Gustav Klimt, De kus vertegenwoordigt een realistische en geometrische scène van de intimiteit van een paar. Wat het ook onderscheidt van andere schilderijen, is de opname van gouden bladeren op het canvas. Esthetiek die in het begin van de 20e eeuw een favoriet van de shopper werd.
Vincent van Gogh schilderde veel stukken. Dit specifieke werk was echter het belangrijkste. Met een spectaculaire techniek van impasto, het vertegenwoordigde het nachtzicht vanuit het Sanatorium Saint Rémy. Het was op deze plek dat hij de laatste maanden van zijn leven leefde. Tegenwoordig wordt het tentoongesteld in het Museum of Modern Art in New York.
Dit werk is in 1964 gemaakt door de surrealistische schilder René Magritte, als portret van hemzelf. Het toont een man die voor een muur staat met een jas, een rode stropdas en een hoed. Het meest opvallende kenmerk van het werk is echter de zwevende groene appel die zijn gezicht bedekt.
Dit werk is gemaakt door kunstenaar Edvard Munch en is een expressionistisch schilderij. Het misvormde gezicht, de gevoelens van angst en wanhoop werden bereikt in een paar verfstreken. De Schreeuw heeft drie versies. Twee van hen zijn gestolen; hoewel kort daarna hersteld. De eerste bevindt zich daarentegen in de National Gallery of Oslo.
Dit schilderij is in 1931 door Salvador Dalí geschilderd. Het stelt een groep klokken voor die midden in de woestijn smelt. Het verwijst naar tijd en eeuwigheid. In feite wordt aangenomen dat Einsteins relativiteitstheorie het werk heeft geïnspireerd. Tegenwoordig wordt het schilderij bewaard in het Museum of Modern Art in New York.
Dit is de naam die wordt gegeven aan twee belangrijke schilderijen van Da Vinci, die in 1483 werden geschilderd. Het meest aantrekkelijke kenmerk van beide is dat ze werden afgebeeld met dezelfde olieverf-op-board-schildertechniek. Een van hen bevindt zich in het Louvre, terwijl de andere nog steeds wordt bewaard in de National Gallery.
Dit schilderij is in 1903 op verzoek van de Brown & Bigelow Company door Cassius Marcellus Coolidge geschilderd. De kunstenaar illustreerde 16 verschillende afbeeldingen van een groep honden die rond een grote tafel poker speelden. Na verloop van tijd werd zijn werk een waar icoon. Het is zelfs geparodieerd op wenskaarten en televisieseries..
Dit werk is een van de meest opmerkelijke van de kunstenaar Rafael Sanzio. Het werd geschilderd tussen 1510 en 1512. Het geeft prachtig de oorsprong van het westerse denken weer. Het beste van alles was dat hij, toen hij de groep filosofen portretteerde, de gezichten van hedendaagse kunstenaars op hen plaatste..
Met deze naam is bekend een van de bekendste werken van de schilder Jheronimus Bosch; beter bekend als El Bosco. De tuin van aardse geneugten Het is een drieluik geschilderd in olieverf op een paneel dat kan worden gesloten. Een van de panelen stelt het paradijs voor, het tweede het aardse leven en het derde de hel.
Dit schilderij wordt beschouwd als het meesterwerk van Diego Velázquez. Daarin slaagde de schilder erin om via verschillende lichtinputs een alledaagse scène uit het hof van Filips IV weer te geven. Evenzo vervagen de grenzen tussen schilderkunst en werkelijkheid wanneer de kunstenaar zichzelf in het werk portretteert. Het wordt momenteel tentoongesteld in het Prado Museum.
Dit majestueuze werk werd op verzoek van paus Julius II door Michelangelo geschilderd. Op de negen centrale plaatjes komen de verhalen van Genesis terug. Sinds de schepping van Adam, de val van de mens en de wedergeboorte van de mensheid uit de ark van Noach. Op de kolommen staan vijf Sibillen en zeven Profeten.
Na de Sixtijnse Kapel is dit schilderij een van de bekendste werken van Michelangelo. Het is zo vaak gereproduceerd en aangepast door de populaire cultuur dat het nog steeds verrassend is om het waar te nemen. De nabijheid tussen de handen van God en Adam is zo populair, dat er veel verwijzingen, parodieën en zelfs aanpassingen zijn.
Dit zelfportret van Vincent van Gogh is een van zijn meest opmerkelijke schilderijen. En niet omdat hij zijn gezicht liet zien, maar omdat het de eerste keer was dat hij zonder baard werd afgebeeld. Bovendien werd het in 1998 verkocht voor 71,5 miljoen dollar en werd het een van de duurste schilderijen.
Dit prachtige werk opgedragen aan Frankrijk als symbool van vrede, na de ondertekening van de wapenstilstand in 1918. Het werd geschilderd door Monet en het toont verschillende lelies in het water, de weerspiegeling van de bomen, hun wortels en de wolken die de illusie van de natuurlijke oneindigheid. Tegenwoordig zijn ze in het Musée de l'Orangerie.
Dit is de naam die werd gegeven aan het beroemdste portret van James McNeill. Werk dat oorspronkelijk werd erkend als een zwart-witportret van de moeder van de kunstenaar. Het schilderij is geschilderd in 1871. Ondanks dat het een Amerikaans stuk is, is het eigendom van het Louvre Abu Dhabi Museum.
Op het eerste gezicht lijkt het een grappige collage, maar het is een beroemd olieverfschilderij gemaakt door Pablo Picasso in 1921. De kunstenaar maakte twee vergelijkbare versies die meesterwerken van de kunstgeschiedenis vormen. De ene is te vinden in het Museum of New York, terwijl de andere te zien is in het Philadelphia Museum of Art..
Dit schilderij is het meest ambitieuze werk van Georges Seurat en het hoogtepunt van het pointillisme. Omdat het, zoals de naam aangeeft, volledig is samengesteld uit stippen van verschillende kleuren. Die, gemengd, de kijker een geheel nieuwe en andere visie op kunst bieden..
Het is een werk van de impressionistische kunstenaar Pierre-Auguste Renoir. Het werd geschilderd in 1876 en valt op door de sensualiteit van de lijnen, de dialogen en de looks die elk van de personages overbrengt. Het werd verkocht voor $ 127,4 miljoen. Daarom is het een van de duurste schilderijen aller tijden..
Dit is weer een Van Gogh-werk dat in 1888 werd geschilderd. Het schittert omdat het wordt beschouwd als een van de meest individuele voorstellingen van de alledaagse omgeving. Helaas heeft de kunstenaar dit stuk nooit gesigneerd als het zijne. De voortdurende verwijzingen in veel van zijn persoonlijke documenten maakten hem echter tot de onbetwiste auteur van het schilderij..
Dit schilderij is in 1935 geschilderd door de Mexicaan Diego Rivera. Het toont een knielende boer terwijl zijn vrouw een grote mand met bloemen op zijn rug legt. De hoed bedekt zijn gezicht, maar die uitdrukking van berusting is wat dit kleurrijke werk als een van de beroemdste in de geschiedenis heeft gehouden.
In de volksmond bekend in de moderne cultuur als De nachtwacht, Dit werk werd tussen 1640 en 1642 geschilderd door de kunstenaar Rembrandt. Daarin vertegenwoordigde hij het verzoek van de kapitein van de militie om hem samen met zijn 17 bewakers te schilderen. Op die manier konden ze de koningin van Frankrijk laten zien dat ze op bezoek waren..
Dit schilderij is geschilderd door Pieter Brueghel "de Oude" in het jaar 1563. Het stelt duidelijk die toren voor die, volgens de Bijbel, door de mens werd gebouwd om de hemel te bereiken. De onafgemaakte structuur en de aanwezigheid van enkele wolken symboliseren het verhaal dat alle christenen kennen.
Ook gekend als Allegorie van de lente, Dit schilderij is gemaakt door de Italiaanse renaissanceschilder Sandro Botticelli tussen 1477 en 1482. Dit schilderij zit boordevol symboliek en kostbare details. Van het bloeiseizoen tot een selecte groep mythologische karakters, zowel Grieks als Romeins. Het idee voor dit schilderij is ontstaan op verzoek van Lorenzo di Perfrancesco de Medici.
Ook gekend als De triomf van Bacchus, Het is een schilderij gemaakt door de Spaanse kunstenaar Diego Velázquez, tussen 1628 en 1629. Het werk stelt een scène voor waarin de god Bacchus een van de zeven dronkaards om hem heen kroont met klimopbladeren. Zonder twijfel een mengeling van het profane en het mythologische in één stuk.
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.