De artistieke taal verwijst naar de communicatieve codes die een kunstenaar gebruikt om zijn boodschap over te brengen. Een deel van die boodschap is esthetisch, maar het moet ook gevoelens, reflectie en andere interpretaties oproepen die door de auteur worden overwogen..
Een van de belangrijkste kenmerken van de mens is zijn communicatieve vermogen. Het is essentieel in alle aspecten van het leven: van het psychologische rijk tot het vergemakkelijken van overleving. De mens gebruikt taal om te communiceren.
Hoewel het woord mogelijk de krachtigste communicatieve taal is die iemand heeft, worden gebaren, lichaamsuitdrukkingen, stilte en vele andere hulpmiddelen ook gebruikt.
Het enige dat nodig is, is dat de zender en ontvanger de gebruikte codes kunnen delen, en dus elkaar goed kunnen begrijpen..
In het geval van kunst is deze communicatie ook essentieel. Van muziek - een van de eerste communicatieve methoden in de geschiedenis van de mensheid - tot film, alles maakt deel uit van een systeem voor het overbrengen van gevoelens en informatie.
De codes van elke artistieke manifestatie zijn verschillend, hoewel er enkele gemeenschappelijke kenmerken zijn die vergelijkbaar zijn met die van andere soorten talen.
Artikel index
De artistieke taal heeft een bijzonderheid in vergelijking met de rest van de berichten die het iets gecompliceerder maakt.
Met mondelinge taal (zolang de taal wordt gedeeld), gebaren (met bijna universele gebaren) of schrijven, kunt u er zeker van zijn dat dezelfde codes worden gedeeld. In de kunst komt deze situatie echter niet altijd voor..
Bovendien, aangezien het individuele creaties zijn waarvan de ontvanger de bedoeling van de auteur niet kent, is het vaak gebruikelijk dat elke toeschouwer het kunstwerk anders interpreteert..
Dit is een belangrijk kenmerk van dit type taal: de perceptie van de ontvanger is subjectiever.
Afgezien van die subjectiviteit, moeten we blijven benadrukken dat kunstcodes belangrijk zijn voor effectieve communicatie.
Er is vaak gezegd dat muziek een universele taal is. Hoewel het waar kan zijn, zullen niet alle luisteraars het op dezelfde manier interpreteren. Er zijn zelfs culturele verschillen die er soms voor zorgen dat een westerling een in het Verre Oosten gemaakte compositie niet begrijpt of niet begrijpt..
In de taal van de kunst zijn drie niveaus beschreven. De eerste is verantwoordelijk voor het trekken van aandacht. Om aandacht te krijgen en te proberen te begrijpen wat er wordt bedoeld, moet de kunstenaar voldoende geïnteresseerd raken.
Het tweede niveau wordt onbewust gedaan; de waarnemer overweegt (of luistert naar) het werk en stelt analogieën vast in zijn geest.
Als de andere twee succesvol zijn geweest, wordt op het derde niveau een soort dialoog tot stand gebracht tussen de ontvanger en de auteur..
Bekend als de universele taal en als een van de eerste manieren om in de geschiedenis te communiceren, kan muziek een grote impact hebben op de ontvanger, zowel sentimenteel als esthetisch..
Om zijn boodschap over te brengen, gebruikt hij alle middelen om verschillende klanken harmonisch te combineren.
Naast muziekinstrumenten zijn de tools ritme, tonen, harmonieën, herhalingen, stilte en andere..
Dit alles vormt uiteindelijk een geheel dat de ontvanger bereikt, die het decodeert om het bericht te ontvangen. Houd er rekening mee dat dit begrip persoonlijk is.
Volgens de overtuigingen van sommige mensen klinkt Wagners muziek misschien oorlogszuchtig voor hen, en het herinnert hen zelfs aan de nazi's, die het gebruikten als onderdeel van hun symbolische taal. Andere mensen zullen totaal verschillende reacties hebben.
Schilderen is de bekendste plastische en beeldende kunst.
Ondanks het schijnbare gemak voor de ontvanger om de boodschap van de auteur te begrijpen, zijn er geleerden die bevestigen dat het een ondemocratische kunst is en dat het voorafgaande kennis nodig heeft om het in zijn geheel te kunnen vatten..
Het is zeker niet hetzelfde om een hyperrealistisch schilderij te beschouwen als een abstract schilderij, aangezien de gebruikte taal anders is, wat impliceert dat de perceptie van de toeschouwer ook kan variëren..
De gereedschappen die worden gebruikt door de beeldtaal zijn die van deze kunst. Onder deze vallen kleur en licht op, met veel variabelen van betekenis.
Ook wordt er gebruik gemaakt van volume en perspectief, wat het schilderij realistischer en dichterbij maakt. Ten slotte kunnen de lijn, het beeldmateriaal en de techniek worden genoemd als andere elementen van deze taal..
Dans is een van de oudste vormen van menselijke communicatie. Bovendien is het een vorm van communicatie die verschillende codes gebruikt: van muziek tot kostuums..
Maar zonder twijfel is het belangrijkste instrument het eigen lichaam van de danser. De boodschap of het verhaal wordt overgebracht door de ritmische bewegingen van de hoofdrolspelers.
Ondanks de overduidelijke plasticiteit is het een modaliteit die een zekere medeplichtigheid van de kijker vereist en dat ze enige voorkennis hebben om te ontcijferen wat hen wordt verteld..
Het is de duidelijkste manier om te communiceren, afgezien van spraak. Schrijven, als je eenmaal weet hoe je bepaalde algemene codes moet lezen en leren, drukt heel direct uit wat de auteur wil vertellen.
Het belangrijkste hulpmiddel is het woord. Er zijn talloze stilistische apparaten die het verhaal helpen creëren of de reactie van de lezer uitlokken..
Architectuur heeft een dubbele functie: een ervan is louter functioneel en de ander is artistiek. Deze artistieke functie heeft een eigen taal die iets wil uitdrukken naar wie naar een bepaalde constructie kijkt.
Om dit te doen, speelt het met verschillende codes, variërend van de gebruikte materialen tot de vorm van de plant, de hoogte of de structuur..
Een goed voorbeeld kunnen de oude gotische kathedralen zijn die zijn ontworpen om gelovigen te overweldigen en hen God te laten vrezen. Daarvoor gebruikten ze de grote hoogte van de muren en de verschillende architecturale, picturale en sculpturale elementen.
Afgezien van de modernste artistieke manifestaties die op internet te vinden zijn, is cinema de kunst die completere taalcodes heeft ontwikkeld..
Er is geen manier van communiceren die niet op het scherm verschijnt en daarom is het een van de meest complete als het gaat om het weergeven van verhalen.
Een van de instrumenten is het woord, een van de fundamenten. In het tijdperk van de stomme film werd deze bron gecompenseerd met een gebarentaal die dichter bij theatraal stond.
Bovendien wordt in de bioscoop muziek gebruikt om situaties te benadrukken, kostuums om informatie te geven, maar ook enscenering en non-verbale communicatie, naast andere bronnen..
Net als cinema is theater een kunst die bijna alle communicatieve instrumenten gebruikt die de mens bezit..
Zo heeft hij een zeer rijke eigen taal gecreëerd, waarin hij muziek, gebaren, ritme en natuurlijk het woord kan gebruiken.
Op dezelfde manier is de montage van het werk een andere manier waarop de kijker de boodschap kan ontvangen, vergezeld van de gebruikte verlichting of de visuele effecten..
Deze taal vereist medeplichtigheid van de kijker. Hij moet betrokken raken bij het stuk en geloven wat hij ziet, de boodschap ontcijferen en niet alleen een groep acteurs op een nabijgelegen podium zien.
Het weerspiegelen van de werkelijkheid op papier (nu op een computerscherm) heeft ook zijn eigen artistieke taal.
Fotografie, hoewel het geen bewegingen of woorden heeft, is in staat om onder meer emoties, informatie, suggesties over te brengen..
Om dit te doen, gebruikt het verschillende codes en tools. Het meest voor de hand liggende is kleur; het expressieve verschil tussen zwart en wit en kleur is enorm.
Het gebruik van ritme is ook belangrijk. Een goede fotograaf zal het oog van de kijker kunnen richten waar hij wil en samen met de kadrering en diepte een herkenbare boodschap creëren..
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.