De elementen van het theatrale script zij maken de enscenering mogelijk. Het theatrale script is een geschreven tekst waarmee de acteurs weten wat de woorden zijn die ze in het stuk moeten uitspreken.
Het script beschrijft voor de kostuumontwerper welke kostuums nodig zijn en voor de decorontwerper wat de context van de scène is. Voor de regisseur stelt het script hem in staat om al deze elementen in samenhang te verenigen, inclusief zijn eigen interpretatie.
Hoe een toneelstuk wordt geschreven, hangt van veel factoren af: het publiek en het doel, de huidige kijk van de scenarioschrijver op de menselijke conditie en hoe de schrijver de waarheid om hem heen waarneemt..
Sommige toneelstukken beginnen met het focussen op een idee, andere op een hoofdpersoon. Andere scripts zijn geschreven met de kijker in gedachten. Wat het standpunt ook is, een toneelstuk herschept en benadrukt menselijke ervaringen.
Verwijst naar de titel van het geschreven werk.
Voorbeeld
Het leven is een droom van Pedro Calderón de la Barca, is de naam van een toneelstuk uit 1635.
De feiten van een toneelstuk, wat er gebeurt, vormen de plot. Het argument moet eenheid en duidelijkheid hebben.
Elke actie leidt tot een andere actie. Als deze beweging niet wordt bereikt, wordt de actie losgekoppeld van de rest.
De personages die bij het conflict betrokken zijn, hebben een bewegingspatroon: aanvankelijk conflict, actie, climax en oplossing.
De plot kan een speelse toon hebben als het een komedie is en een serieuzere toon als het script naar een tragedie verwijst.
Tussen het ene uiterste en het andere is er een grote verscheidenheid aan plots en stijlen, waaronder tragikomedie, die grappige en geestige elementen combineert met andere trieste en pijnlijke elementen..
Voorbeeld
Het argument van Het huis van Bernarda Alba (1936) gaat over een vrouw die, na het verlies van haar tweede echtgenoot, acht jaar lang strenge rouw eist van haar vijf dochters. De plot wordt geactiveerd wanneer Angustias, de oudste dochter van Bernarda, een fortuin erft en het hof wordt gemaakt door Pepe el Romano.
De act is een van de onderdelen waarin een toneelstuk is verdeeld. Elke handeling bestaat uit foto's en scènes en wordt gekenmerkt door de verklaring van een probleem, de ontwikkeling van een situatie of de uitkomst van het conflict.
Als de situatie verandert, verandert de handeling. De omgeving waarin de act plaatsvindt, heeft ook de neiging om te veranderen, waardoor het decor van het podium verandert. Op deze manier geeft het het gevoel dat de acteurs naar een andere plek zijn verhuisd.
De acts worden visueel gescheiden door het vallende gordijn, of de lichten gaan uit om plaats te maken voor de volgende act.
Voorbeeld
Romeo en Julia (1597) is onderverdeeld in vijf acts. Act I speelt zich af op een plein in Verona, waar leden van twee families: de Montagues en de Capulets ruzie krijgen nadat ze hebben geprobeerd hun bedienden te scheiden..
Het is de basisvorm van de theatrale structuur, een eenheid van tijd, ruimte en actie. Een scène is een ritmisch stuk, situatie of gebeurtenis; bijvoorbeeld het invoeren van een nieuw personage, ook al is het maar even.
Voorbeeld
Doorgaan met het geval van Romeo en Julia, Act I is opgedeeld in een reeks scènes waarin verschillende evenementen plaatsvinden. In Scene IV sluipt Romeo Montague bijvoorbeeld een feest binnen dat wordt georganiseerd door de Capulets, waar hij ontdekt dat zijn liefde, Juliet, deel uitmaakt van zijn vijandige familie..
De doos is een structuur die tegenwoordig wordt gebruikt, een aparte eenheid. Daarom bestaat een schilderij uit een statement, een ontwikkeling en een uitkomst zelf. Het is samengesteld uit verschillende scènes.
Voorbeeld
Aan Vijf uur met Mario (1966) is er een monoloog waarin Carmen toekijkt voor de kist van Mario, haar onlangs overleden echtgenoot. De setting is altijd hetzelfde, dus het schilderij wordt geproduceerd elke keer dat Carmen een paar seconden van de scène verdwijnt of een personage de weduwe condoleances lijkt te betuigen..
De personages zijn de mensen die in het stuk spelen en betrokken zijn bij de plot. Elk moet een onderscheidende persoonlijkheid, leeftijd, uiterlijk, overtuigingen, spraak en sociaal-culturele locatie hebben..
De soorten karakters zijn de hoofd-, secundaire of omgevingskarakters. De hoofdpersonen zijn niet te vervangen door anderen: zonder hen bestaat het verhaal niet.
De secundaire volgen de belangrijkste in belangrijkheid, begeleiden en steunen hen. De omgevingskarakters verschijnen in overeenstemming met de behoeften van de omstandigheden van het werk.
Voorbeeld
Het toneelstuk Don Juan Tenorio (1844) heeft als hoofdpersonen Don Juan en Doña Inés. Later zijn andere belangrijke figuren Don Luis Mejía of Don Gonzalo de Ulloa en, van minder belang, Don Diego Tenorio, Marcos Ciutti, Buttarelli of Gastón..
Dialoog is elk woord dat in het stuk wordt gehoord. Het zijn de woorden die worden gehoord, zowel op het podium als in uit, gesproken door een alwetende verteller.
Voorbeeld
De volgende dialoog hoort bij het werk La Celestina (1499), een van de klassiekers van het klassieke theater:
Celestina. - Vrede zij in dit huis.
Lucrecia. - Moeder Celestina, graag gedaan. Wat brengt je naar deze buurten?
Celestina. - Dochter, mijn liefste, de wens van jullie allemaal, breng je Elicia's pakjes en zie je dames, de oude vrouw en het meisje..
Lucrecia. - Heb je daarom je huis verlaten? Ik verbaas me erover dat het niet uw gewoonte is, en dat u gewoonlijk geen stap zet die u geen winst oplevert.
Celestina. - Wil je meer winst, dwaas, dan degene die mijn wensen vervult? Het ontbreekt oude vrouwen nooit aan behoeften en aangezien ik de dochters van andere mensen moet onderhouden, kom ik wat garen verkopen.
Dit zijn indicaties die de enscenering van de personages aangeven (ingangen, uitgangen, plaatsing op het podium), uitdrukkingen (attitudes, gebaren), veranderingen in het landschap, plaats waar de acties worden uitgevoerd, etc..
Voorbeeld
Doorgaan met de dialoog van La Celestina, we vinden er enkele dimensies in, zoals de volgende die vetgedrukt is.
Alisa.- (Van binnenuit het huis.) Tegen wie heb je het, Lucrecia?
Lucrecia. - Met de oude vrouw met het mes die naast de leerlooierijen woonde, degene die parfumeert, aanraakt en solimanes maakt en nog zo'n dertig banen heeft. Hij weet veel van kruiden, geneest kinderen en sommigen noemen hem de oude lapidary.
Lucrecia. - Vertel me haar naam, als je weet..
LUCRECIA. - Ik schaam me..
Ze zijn de verbale uitdrukking in de vorm van dialoog die de personages hebben, en zijn van drie soorten: dialoog, monoloog en apart. Ze worden ook gespeeld door een verteller van een derde persoon..
Voorbeeld
Aan Hamlet, prins van Denemarken (1609) de beroemde monoloog "te zijn of niet te zijn, dat is de vraag" van het personage Hamlet vindt plaats..
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.