Manuel Acuña Narro (1849-1873) was een Mexicaanse schrijver, dichter en toneelschrijver wiens werk breder zou zijn geweest als hij niet de beslissing had genomen om een einde aan zijn leven te maken. Hij wordt echter beschouwd als een van de meest prominente literaire figuren van de romantiek in Mexico..
De geschriften van Acuña werden gekenmerkt door een eenvoudige en tegelijkertijd expressieve taal, waar fataliteit zijn grootste inspiratiebron was. Hoewel zijn werk niet overvloedig was, gaven de titels die hij wist te publiceren hem erkenning. Ze vallen op tussen hen Nacht, poëtisch werk en Laatste, dramatisch gesneden theaterstuk.
Manuel Acuña was een romanticus en gepassioneerd, een dichter die zich sterk aangetrokken voelde tot de liefde. In zijn korte bestaan glimlachte het leven niet altijd naar hem, zijn sterke karakter en moeilijke persoonlijkheid leidden hem op het pad van de duisternis, waardoor hij niet uit een liefdesontgoocheling kon komen. Zijn depressie was zo groot dat zwakte de overhand kreeg en zijn kunst vertrok met zijn dood.
Artikel index
Manuel werd geboren op 27 augustus 1849 in de stad Saltillo, Coahuila, in een traditioneel en beschaafd gezin. Zijn ouders waren Francisco Acuña en Refugio Narro. Van jongs af aan voelde hij zich aangetrokken tot brieven en literatuur.
Acuña ontving de eerste leringen van zijn ouders. Later ging hij naar de Josefino School in de stad waar hij werd geboren. Toen hij de middelbare school afrondde, ging hij in 1865 naar de hoofdstad van het land om wiskunde, filosofie, Latijn en Frans te studeren aan het Colegio de San Ildefonso..
Toen, in 1866, begon hij medicijnen te studeren aan de toen bekende National School of Medicine. Hij verbleef een tijdlang in een bescheiden kamer in het oude klooster van Santa Brígida, maar ging destijds wonen in de woningen van de instelling waar hij studeerde. Hij kon de race niet afmaken.
Manuel Acuña begon zijn smaak voor schrijven te materialiseren in zijn jaren als universiteitsstudent. Hij begon de verschillende bijeenkomsten bij te wonen die in de hoofdstad werden gehouden. Daar had hij de gelegenheid om zijn goede vriend Juan de Dios Peza te ontmoeten.
In die tijd schreef hij ook voor gedrukte media, een werk dat hij tot het einde van zijn dagen uitvoerde. Enkele van de kranten waar hij aan meewerkte, waren The Renaissance, The Free Thinker, The Federalist, The Bucaro Y De echo van beide werelden, onder andere.
Acuña leed de dood van zijn vriend Eduardo Alzúa in 1869. Het verlies verraste en maakte hem bedroefd. De tragische gebeurtenis inspireerde hem om een gedicht aan zijn metgezel op te dragen, en die korte treurzang opende de deuren van erkenning in de literaire en intellectuele samenleving van zijn land..
De schrijver raakte geïnteresseerd in de geschiedenis en literatuur van zijn land en besloot om deze reden om samen met enkele vrienden en intellectuelen de Nezahualcóyotl Literary Society op te richten. Het fundamentele doel van die groep was om de Mexicaanse cultuur bloot te leggen als een vorm van eenwording van het collectief.
Door zijn deelname aan de Nezahualcóyotl Literary Society slaagde Acuña erin verschillende van zijn eerste geschriften te publiceren. Sonnet, The breeze, daarom Y Droge bladeren werden gepubliceerd in Iberia Y De Anahuac. Daarnaast verspreidde de groep in deze tijdschriften ook verschillende culturele werken.
Manuel Acuña had geen geluk in de liefde. Volgens geleerden werd hij smoorverliefd op de jonge Rosario de la Peña. Het werd echter niet beantwoord, dus werd ze zijn belangrijkste muze ter inspiratie voor zijn gedichten. Ze was een van de redenen voor zijn zelfmoord.
Hoewel Manuel Acuña succes en erkenning begon te krijgen in de literatuur, was zijn financiële situatie niet goed en was zijn hart gebroken. Depressie nam de controle over zijn leven, dus niets was logisch voor hem, dus zocht hij zijn toevlucht tot pijn en ellende, en trok zijn aandacht weg van de essentie van het leven..
Acuña gaf het leven geen pauze, en de ontgoocheling van de liefde leidde hem tot een fataal einde. Op 6 december 1873 besloot hij zijn bestaan te beëindigen door een dosis kaliumcyanide in te nemen, toen hij nog maar vierentwintig jaar oud was. Zijn dood verraste zijn vrienden en de Mexicaanse literaire gemeenschap.
Zijn lichaam werd gevonden door zijn goede vriend Juan de Dios Peza in kamer dertien van de studentenresidenties van de medische school. Samen met zijn stoffelijk overschot waren vijf brieven. Het is bekend dat hij bij de ene verzocht om geen autopsie uit te voeren, terwijl de inhoud bij de andere niet bekend was.
Aanvankelijk werd zijn lichaam gedeponeerd op de Campo Florido-begraafplaats in Mexico-Stad. Daarna werd zijn stoffelijk overschot begraven in de Rotunda of Illustrious Persons, totdat ze uiteindelijk in 1917 naar zijn geboorteplaats werden gebracht, met name in de Rotunda of Illustrious Coahuilenses..
De literaire stijl van Manuel Acuña werd gekenmerkt door een duidelijke en eenvoudige taal, en passie en romantiek waren opvallende kenmerken in zijn poëzie. De fatalistische en pessimistische persoonlijkheid van de auteur was duidelijk in zijn teksten; en liefde en liefdesverdriet waren zijn grootste inspiratiebronnen.
In sommige verzen van de Mexicaanse schrijver zie je bepaalde ornamenten die zijn werk expressiever maakten. Deze eigenschappen werden echter niet bewezen in Nacht naar Rosario: Integendeel, realiteit, precisie en openhartigheid bezegelden dat opmerkelijke gedicht van Acuña.
- Laatste (1872). Speel.
- Droge bladeren.
- Voor een lijk.
- Nacht.
- Poëzie (Postume editie, 1884).
Het was het enige dramatische werk van de Mexicaanse schrijver, dat op 9 mei 1872 werd uitgebracht en goed werd ontvangen door het publiek en critici. Hij vertelde het verhaal van een vrouw die, nadat ze zichzelf had overwonnen en liefde had gevonden, terugkeerde naar ellende als gevolg van de slechte daden van liefdes uit het verleden..
De toneelschrijver wist met vaardigheid en integriteit de sociale situatie van Mexico van zijn tijd vast te leggen en toonde de kennis die hij bezat. Hij uitte ook kritiek op fanatisme; in dit manuscript hadden wetenschap en pedagogiek een ereplaats. Met dit werk demonstreerde Manuel Acuña zijn grote capaciteit voor theater.
Het prozawerk was verdeeld in drie bedrijven en had als karakters:
- Eugenia.
- Maria.
- David.
- Ramiro.
- Antonio.
- Manuel.
- Twee bedienden.
"Handel eerst. Scène I. Eugenia en David
David: -Wat denkt hij! (Nadert). Eugenia!
Eugenia: -Ah! Ben jij het, David? Dat je snel terug bent, mijn vriend.
David: - Heel snel?
Eugenia: - Je hebt tenminste niet zo lang geduurd als ik had verwacht. En het lijkt erop dat je heel gelukkig komt, is het niet waar?
David: -En met goede reden: stel je voor dat toen ik terugkwam uit Tacubaya, ik me in dezelfde trein bevond waarin ik kwam, met een oude klasgenoot, die je niet kent, maar over wie ik vaak heb gesproken, hem citerend als de beste en liefste van mijn vrienden.
Eugenia: -Manuel Romea?
David: -Ja, Manuel Romea. Heel goede jongen: je zult het zien als je het probeert. En ik hou heel veel van hem; omdat het de personificatie is van mijn studentenherinneringen, is de tijd misschien wel de mooiste van mijn leven, want dat was toen ik je ontmoette.
Eugenia: -Dank je wel, David. En zeg me: heb je het al gezien De 20e eeuw van gisteren?
David: -Nee. Wat is belangrijk?
Eugenia: -Breng een alinea mee waarin hij de complimenten voor je wegdoet, zeggend dat ... (hij pakt een krant en laat die hem zien op het punt waarnaar hij verwijst) kijk, hier is het.
David: - Eens kijken! (Lezing). We zijn verheugd onze lezers aan te kondigen dat de beroemde kunstenaar wiens triomfen we in een van onze eerdere nummers spraken, na vijf jaar afwezigheid is teruggekeerd ... ".
Het was het meest erkende poëtische werk van Manuel Acuña, dat ook bekend stond als Nacht voor Rosario, omdat hij toegewijd was aan de vrouw op wie hij verliefd werd zonder te worden beantwoord. Het gedicht was een liefdesverklaring waarbij de duidelijkheid van de taal geen literaire verfraaiingen nodig had.
De onschuld en het gemak die de auteur aan de verzen gaf, opende de deuren naar een wereld van mogelijkheden op het gebied van literatuur. Ondanks alle goede prognoses verkregen door zijn capaciteiten, koos de schrijver echter voor de dood. Het romantische en het gepassioneerde waren een duidelijke weerspiegeling van zijn persoonlijke ervaring.
"Nou, ik heb het nodig
zeg je dat ik je aanbid,
zeg je dat ik van je hou
met heel mijn hart;
dat ik veel lijd,
dat ik veel huil,
dat ik niet zo veel meer kan,
en tot de kreet die ik je smeek
Ik smeek u en ik spreek u namens
van mijn laatste illusie.
… Ik wil dat je weet
dat vele dagen geleden
ik ben ziek en bleek
van niet zo veel slapen ...
Dat was mijn hoop ...
meer vanwege zijn schittering
de diepe afgrond verzet zich ertegen
dat bestaat tussen de twee,
Afscheid voor de laatste keer,
liefde voor mijn liefdes;
het licht van mijn duisternis,
de essentie van mijn bloemen,
de blik van mijn dichter,
mijn jeugd, tot ziens! ".
'Nou, dat van het lot in achtervolging
zwak tegen zijn ketting,
voor de plicht die het beveelt
Ik moet afscheid nemen;
voordat mijn mond opengaat
om plaats te maken voor dit accent,
de stem van mijn gevoel
wil je iets zeggen.
In het licht van deze dag
van onuitsprekelijke en pure charme
als ik je afscheid neem, zweer ik het,
Oh lief Mexico van mij!
Wat als hij afkapt met zijn kracht
alle menselijke banden,
zal je uit mijn armen rukken
Maar nooit uit mijn borst! ".
"Een blauwe sterrenhemel
stralend in de uitgestrektheid;
een verliefde vogel
zingen in het bos;
door de omgeving de aroma's
van de tuin en de oranjebloesem;
naast ons het water
ontkiemen uit de lente
onze harten sluiten,
onze lippen veel meer,
je stijgt naar de hemel
en ik volg je daar
dat is liefde mijn leven,
Dat is geluk! ".
"... Elk blad is een herinnering
zo triest als teder
wat was er aan die boom
een hemel en een liefde;
samen vormen ze allemaal
het lied van de winter,
het couplet van de sneeuw
en de hymne van pijn.
Morgen om hetzelfde uur
toen de zon je voor het eerst kuste,
over je pure en betoverende bron
de kus van de dageraad zal weer vallen ...
In God heb je mijn geloof nodig om te geloven,
en laat hij een altaar in mij opheffen.
Ah! Als het genoeg is dat ik je zie
zodat ik God liefheb, in jou geloof ...! ".
- "Materie, onsterfelijk als glorie van vorm verandert, maar nooit sterft".
- “Nog meer dan met onze lippen spreken wij met onze ogen; met de lippen spreken we van de aarde, met de ogen van de lucht en van onszelf ".
- "Wat wil je dat ik doe, stukje van mijn leven? Wat wil je dat ik met dit hart doe? '.
- “Ik begrijp dat jouw kussen nooit de mijne mogen zijn, ik begrijp dat ik mezelf nooit in jouw ogen zal zien; en ik hou van je, en in mijn gekke en vurige gejuich zegen ik je minachting, ik aanbid je afwijkingen, en in plaats van minder van je te houden, hou ik veel meer van je ".
- "Morgen dat onze ogen elkaar niet meer kunnen ontmoeten, en dat we afwezig leven, heel ver van elkaar, dat dit boek je over mij vertelt zoals alles over jou spreekt".
- 'Hoe moeten de onbeweeglijke oogleden van een dode man huilen?'.
- "Ik was eenzaam en verdrietig toen de nacht ervoor zorgde dat je je witte vleugels vouwde om me te verwelkomen ...".
- 'Ik voel dat de tuin van mijn tederheid in bloemen ontspruit, dat het couplet van een lied beeft tussen zijn dichtheid; en op het luide en vurige gemurmel van elke noot, iets groots dat in mijn hart opkomt ".
- 'Ik zal het hebben over de onvoorzichtige vlinder die in onophoudelijke en gewaagde vlucht de lucht al verlaat voor de roos; de roos vertrekt al naar de hemel ... ".
- “Ik zal beginnen met natuurlijk te zeggen dat er geen deugd, overtuigingen of illusies zijn; dat in criminele en domme rust het geloof niet langer in harten klopt; dat de imbeciele man, tot de blinde glorie, alleen aan het goud en de dubbeltjes denkt ".
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.