Manuel Chili "Caspicara" (ca. 1723 - ca. 1796) was een Ecuadoriaanse beeldhouwer die in de 18e eeuw werd beschouwd als een van de grootste exponenten, samen met Bernardo de Legarda en José Olmos "El Gran Pampite", van de zogenaamde Quito-school.
Van jongs af aan, met veel talent, werd hij opgeleid in de beeldhouwkunst en beeldhouwkunst in een werkplaats in Quito. Caspicara cultiveerde religieuze motieven totdat hij een van de beroemdste van zijn tijd werd, niet alleen in Amerika, maar ook in Europa.
Er wordt gezegd dat Carlos III van Spanje zei: "Ik maak me geen zorgen dat Italië Michelangelo heeft, in mijn koloniën in Amerika heb ik Meester Caspicara".
Caspicara's werk siert de koloniale kerken van Quito, met name de Metropolitan Cathedral van Quito en het San Francisco-klooster. In zijn werk valt het realisme op waarmee hij de ontberingen van de gekruisigde Jezus en de pijn in de gezichten van zijn personages vertegenwoordigde..
Artikel index
Manuel Chili werd rond 1723 geboren in San Francisco de Quito, een gebied dat toen toebehoorde aan de Royal Audience van Quito onder de heerschappij van het Spaanse rijk..
Er zijn weinig details van zijn leven, maar men geloofde dat zijn afkomst puur inheems was, dus bij gebrek aan portretten zou het een persoon zijn met een koperachtig gezicht en een gladde huid..
Zijn uiterlijk hielp hem zeker om de artiestennaam Caspicara aan te nemen. In de inheemse Qechua-taal zijn de woorden caspi Y duur ze bedoelen respectievelijk hout en schors; zodat Caspicara Het kan worden vertaald als Wood Skin of Wood Face, net als de werken die uit zijn kunst voortkomen.
Zoals zoveel andere inheemse en mestiezen, begon hij zijn opleiding in een van de handarbeidateliers in Quito.
Van jongs af aan viel hij op door zijn talent en kreeg hij de steun van de jezuïetenpriesters, die zorgden voor zijn opleiding, eten en huisvesting en hem een geldelijke vergoeding gaven..
De hoge kwaliteit van zijn werk bezorgde hem roem uit alle hoeken van het rijk en er wordt gezegd dat zijn werken tempels en huizen in Peru, Colombia, Venezuela en Spanje sierden..
Al zijn werk is van onschatbare waarde, aangezien het werd uitgeroepen tot cultureel erfgoed van Ecuador. Bovendien, zelfs als het tot een privécollectie behoorde, kon het niet worden gecommercialiseerd..
De consensus van de experts is dat Manuel Chili "Caspicara" rond 1796 stierf, hoewel sommigen beweren dat hij mogelijk tot het eerste decennium van de 19e eeuw heeft geleefd. Het is echter bekend dat hij in armoede stierf in een hospice.
Caspicara's werk is duidelijk ingekaderd binnen de Quito School van de 18e eeuw. De invloed van Bernardo de Legarda en Diego de Robles wordt erkend, in wiens ateliers hij tijdens zijn jeugd werkte.
Hij gebruikte altijd religieuze motieven en was een van de grootste exponenten van polychroom hout, in navolging van de vormen en stijlen van de Castiliaanse school van de Spaanse barok..
Zoals veel artiesten uit die tijd, vermengden ze inheemse en Europese kenmerken in hun personages. Bij sommigen is een donkere huid merkbaar, terwijl die blauwe ogen hebben en een baard hebben..
Al zijn werk concentreerde zich op religieuze motieven, met bijzondere aandacht voor zijn christussen, maagden en altaarstukken. In feite zijn het zijn voorstellingen van de gekruisigde Christus die zijn roem door het hele rijk verspreidden, aangezien ze de aandacht vestigden op de realistische weergave, niet alleen van zweren en wonden, maar ook van de pijn op het gezicht van Jezus..
Hij was de eerste en enige van de koloniale kunstenaars die naakten maakten en een van de weinigen die groepssculpturen maakte; zijn miniaturen zijn een show van virtuositeit.
- “Zijn werken zijn van afgewerkte perfectie, en het is niet bekend wat er meer in te bewonderen is: of het gelukkige idee van de compositie of de meesterlijke manier in de uitvoering, of de elegante gratie van de lijn of de prachtige kostbaarheid van de massa, als de nauwgezette interpretatie van de draperie van zijn beelden of de juistheid van anatomische vormen in zijn bewonderenswaardige kruisbeelden.
Een directe afstammeling van de Spaanse school voor polychroom snijwerk, werkte hij alleen aan religieuze werken vol gevoel en daarom gekenmerkt door de elegante barokke stijl van de 18e eeuw "
(José Gabriel Navarro, Beeldhouwkunst in Ecuador tijdens de 16e, 17e en 18e eeuw, p. 171).
- “Een man met een zeldzaam talent, hij werd opgeleid in een van de vele beeldhouwateliers die op dat moment in de stad waren en kreeg op een verbazingwekkende manier kunst in bezit. Zijn werken zijn van afgewerkte perfectie en het is niet bekend wat er meer in te bewonderen is: of het de nauwgezette interpretatie van de draperie van zijn beelden is of de juistheid van de anatomische vormen in zijn bewonderenswaardige kruisbeelden..
Hij is de prins van de Amerikaanse koloniale beeldhouwkunst, zowel vanwege de absolute goedheid van zijn werken als vanwege hun vruchtbaarheid. Als directe afstammeling van de polychrome houtsnijschool, werkte hij alleen religieuze werken vol gevoel, daarom gekenmerkt door de elegante barokke stijl van de 18e eeuw..
Opgemerkt moet worden - ja - dat Caspicara, in navolging van de Castiliaanse beeldhouwers uit de 16e en 17e eeuw, de cultus van zijn kunst tot emotie en gevoel maakte; er is geen enkel beeld van deze beroemde indiaan dat, behalve de precisie van de vormen, de ware oprechtheid van de meest intense emoties niet in zich draagt.
Caspicara was een geweldige artiest en soms bereikte hij virtuositeit, zo delicaat zijn de golvende vlakken van sommige van zijn beelden en zo prachtig bepaalde verfijningen van zijn modellen ".
Fray Agustín Moreno Proaño, Caspicara (1976).
Het is erg moeilijk om de werken van Caspicara te dateren. Talloze werken worden aan hem toegeschreven, waaronder:
- De theologische deugden(in het koor van de Metropolitan Cathedral of Quito)
- Afdaling van Christus (Ook gekend als De lijkwade, in de Metropolitan Cathedral van Quito)
- San Francisco(Klooster van San Francisco)
- De twaalf apostelen(Klooster van San Francisco)
- San Pedro de Alcantara(Klooster van San Francisco)
- Veronderstelling van de Maagd(Klooster van San Francisco)
- Gekruisigde Christusaltaar van de kerk van El Belén
- Van de liggende ChristusNationaal Museum van Ecuador
- Maagd van het licht(Nationaal Museum van Ecuador)
- De Heer bond aan de kolom met Sint Peter aan de voeten(Klooster van San Francisco)
- De indruk van de wonden van Sint Franciscus(in de Cantuña-kapel, klooster van San Francisco)
- Maagd van Carmen(in het Franciscan Museum)
- Sint Josef(in het Franciscan Museum)
- De kroning van de Maagd Maria(in het Franciscan Museum)
- Van de doorgang van de Maagd(in de niche van San Antonio, Convento de San Francisco)
- Sint Josef(in de kerk van San Agustín de Latacunga)
- Veel voorstellingen van pijnlijke maagden, gekruisigde of herboren christussenY Jezus kinderen.
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.