Ana Maria Gómez González (1902-1995), beter bekend als Maruja Mallo, was een Spaanse schilder ingekaderd in de surrealistische stroming. Daarnaast maakte ze deel uit van de bekende Generation of 27, als een van de kunstenaars met een uitgesproken vernieuwende stijl.
Maruja Mallo begon zich al op jonge leeftijd in de kunsten voor te bereiden, vooral in de schilderkunst. Later bracht een familieoverdracht naar de Spaanse hoofdstad haar in contact met grote kunstenaars en intellectuelen. Vanaf dat moment begon zijn professionele leven een hoge vlucht te nemen..
Maruja's artistieke werk werd gekenmerkt door de aanwezigheid van Egyptische kunst, evenals geometrische vormen. De kunstenaar maakte haar schilderijen met de bedoeling dat het emotionele deel boven de rede ging, waardoor ze brak met wat traditioneel in de schilderkunst is vastgelegd..
Artikel index
Maruja werd geboren op 5 januari 1902 in de stad Viveiro, Lugo, in een groot en traditioneel gezin. Zijn ouders waren Justo Gómez Mallo, een douanebeambte, en María del Pilar González Lorenzo. De schilder was de vierde van veertien broers en zussen.
Op elfjarige leeftijd verhuisde Maruja Mallo met haar gezin naar Avilés; Vanwege het werk van zijn vader woonde hij er negen jaar, van 1913 tot 1922. In die tijd begon hij naast privélessen ook te studeren aan de School of Arts and Crafts..
Mallo ging in 1922 met zijn gezin in Madrid wonen. Daar begon hij te studeren aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van San Fernando, waar hij in 1926 afstudeerde. Het was de tijd van vriendschap met de generatie van 27; was familie van onder meer Dalí, Concha Méndez, Luís Buñuel, Rafael Alberti.
Maruja begon haar weg naar de artistieke wereld te vinden in 1927, het jaar waarin ook haar moeder overleed. Hij nam actief deel aan de eerste Vallecas School, die tot doel had Europese avant-garde-ideeën in heel Spanje te verspreiden; het initiatief was van de beeldhouwer Alberto Sánchez en de schilder Benjamín Palencia.
Op dezelfde manier voerde de schilder werken uit voor gedrukte media zoals The Literary Gazette Y The West Magazine, evenals ze werd ingehuurd om de omslagen van verschillende boeken te maken. In 1928 exposeerde hij met de organisatie van José Ortega y Gasset tien van zijn magisch-realistische werken met groot succes..
Aan het begin van de jaren dertig begon de kunstenaar een reeks samenwerkingen met de schrijver en ook een schilder, Rafael Alberti, die ze in de jaren twintig ontmoette en met wie ze ook een romantische relatie had. Samen maakten ze de illustraties van Ik was een dwaas en wat ik heb gezien, heeft me tot twee dwazen gemaakt.
Tegelijkertijd schilderde Mallo zijn werk Riolen Y Torenspits. In 1932 reisde hij naar Parijs na een studiebeurs van de Board for the Expansion of Studies. Daar sloot hij vriendschap met persoonlijkheden als Joan Miró, Marx Ernst en anderen, hij woonde ook de gesprekken van Paul Éluard en André Breton bij.
Mallo kreeg een ruimte in Parijs om zijn picturale werk te exposeren. Zijn eerste tentoonstelling in de lichtstad was in 1932, in de galerie Pierre Loeb; met deze werken begon hij in de surrealistische stroming. Zijn vriend Breton kocht het schilderij aan Vogelverschrikker, en presenteerde het aan schilders met de status van Pablo Picasso.
Na twee jaar in Frankrijk te hebben doorgebracht, keerde hij terug naar Spanje. Zijn werk werd al erkend, zowel mensen als organisaties vroegen om zijn schilderijen. Hij maakte ook deel uit van de Iberian Artists Society en begon een geometrische letterkunst te ontwikkelen.
In 1933, het jaar van de Tweede Spaanse Republiek, wijdde Mallo zich aan het lesgeven in tekenen aan sommige instellingen, terwijl ze ook borden ontwierp voor de Madrid School of Ceramics. In die tijd begon hij te communiceren met de dichter Miguel Hernández.
Mallo en Hernández hadden een explosieve liefdesrelatie, maar werkten ook samen aan Kinderen van steen. De schilder inspireerde de dichter tot schrijven De bliksem die nooit stopt. ENn de volgende jaren ging het paar uit elkaar en Miguel vond een andere liefde.
In 1936, toen de burgeroorlog uitbrak, voerde de schilder pedagogische missies uit in haar geboorteland Galicië. Gedurende die tijd hield hij tentoonstellingen in Barcelona en Londen, totdat hij in 1937 moest vluchten en op weg was naar Portugal..
In het Portugese land werd ze ontvangen door haar vriendin, de Chileense dichter Gabriela Mistral, met haar hulp ging ze naar Buenos Aires. Hij begon al snel zijn leven weer op te pakken en gaf enkele lezingen over beeldende kunsten; in Argentinië woonde hij vijfentwintig jaar.
De jaren die Maruja Mallo in ballingschap doorbracht, betekenden succes en groei, maar ook eenzaamheid. De eerste jaren werkte hij in enkele tijdschriften en wijdde hij zich aan een constante creatie. Hij slaagde er ook in om zijn werken naar andere breedtegraden te brengen, zoals Brazilië, Parijs en New York..
Uit de jaren weg van zijn vaderland waren de series Land Y De maskers. In 1938 had hij de eer om het decor voor het stuk te maken Cantate in het graf, van Federico García Lorca, die zijn vriend was. Het jaar daarop ging zijn boek in de verkoop De populaire in Spaans plastic door mijn werk.
Tussen midden jaren veertig en vijftig was er een lang seizoen waarin Mallo's creativiteit stagneerde. Om deze reden maakte ze een reis naar Chili en nodigde ze Pablo Neruda uit om haar te vergezellen naar Paaseiland, om te vernieuwen en geïnspireerd te worden om werk uit te voeren waarvoor opdrachten waren.
Inspiratie kwam en daarmee de mogelijkheid om naar New York te reizen voor een tentoonstelling van zijn kunst in de Carroll Carstairs galerie. Na een aantal jaren werken, verliet hij in 1962 de Big Apple voor Madrid. Dat was zijn eerste reis terug naar Spanje.
Maruja Mallo keerde in 1962 terug naar haar land, maar haar terugkeer was niet geheel gemakkelijk, na vijfentwintig jaar ballingschap werd ze een onbekende kunstenares. Hij besloot echter opnieuw te beginnen, deed enkele tentoonstellingen en begon De bewoners van de leegte, haar laatste serie als schilder.
Tijdens die jaren in Spanje heroverde Mallo zijn plaats in de artistieke ruimtes. Zozeer zelfs dat hij verschillende eerbetoon en erkenningen ontving, waaronder de gouden medaille van de Gemeenschap van Madrid in 1990. Hij stierf op 93-jarige leeftijd, opgenomen in een hospice in Madrid, op 6 februari 1995..
Het picturale werk van Maruja Mallo kenmerkte zich door vooral surrealisme. Omdat ze een gevorderde vrouw was in de tijd waarin ze werd ontwikkeld, slaagde ze erin te breken met de gangbare en traditionele gevestigde patronen, die haar werk een unieke en ongeëvenaarde stijl gaven..
Mallo's belangrijkste doel was om het redeneren opzij te zetten, dus legde hij emotie en gevoelens vast in zijn schilderijen. Hij probeerde constant de geschiedenis of het leven achter de werkelijkheid te laten zien, daarom konden zijn schilderijen soms vreemd zijn.
De meeste foto's of schilderijen gemaakt door Maruja Mallo genoten van kleur, net als de persoonlijkheid van haar schilderij. Zijn creativiteit om kleuren te combineren gaf zijn kunst een zekere beweging, wat meer vitaliteit gaf aan zijn festivals en feesten..
In zijn zogenaamde donkere periode, tussen 1945 en 1957, veranderde ook het kleurenpalet van Mallo van kleur. Haar emoties, en wat ze in die periode voelde, brachten haar ertoe te schilderen in grijstinten, zwarte en bruine kleuren, die haar kunst en de symmetrie van haar geometrie overschaduwden..
Veel van Maruja's schilderijen werden ingelijst in de Egyptenaar, evenals op zoek naar het perfecte gebruik van geometrische figuren. Aan de andere kant is te zien dat het denken van de schilder over vrouwen geëvolueerd is, daarom zijn er schilderijen waar kracht en vrouwelijke waarde aanwezig zijn.
Mallo's vrije, gedurfde en gedurfde persoonlijkheid kwam tot uiting in zijn schilderij. Haar kracht en durf brachten haar ertoe om te schilderen wat ze wilde, en op de manier waarop ze het wilde, waarbij ze in elk van haar werken een vleugje magie en verrassende expressiviteit achterliet die het onderwerp waren van talloze kritiek die ze wegliet..
- De verbena (1927).
- De kermesse (1928).
- Lied van de oren (1929).
- De voetafdruk (1929).
- Vuil en uitwerpselen (1932).
- Verrassing in tarwe (1936).
- Figuren (1937).
- Vrouw hoofd (1941).
- Duurder (1942).
- Living Natures Series (1942).
- De tros druiven (1944).
- Goud (1951).
- Agol (1969).
- Geonaut (1965).
- Jungle (1979).
- Concorde (1979).
- Masker drie twintig (1979).
- Airagu (1979).
- Macro- en microkosmosacrobaten (negentien een en tachtig).
- Acrobaten (negentien een en tachtig).
- Protozoa (negentien een en tachtig).
- Hijgend (1982).
- Acrobaat (1982).
- Protoschema (1982).
- Rassen (1982).
- Ether reizigers (1982).
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.