De Neoclassicisme Het was een artistieke beweging die in de 18e eeuw ontstond, geïnspireerd door de klassieke kunst van Romeinse en Griekse culturen. Literatuur, beeldende kunst en architectuur ontstonden in de 18e eeuw, maar neoklassieke muziek ontwikkelde zich in de 20e eeuw, tussen de wereldoorlogen..
Neoclassicisme werd geboren uit de grote geschriften van de Pruisische historicus Johann Joachim Winckelmann, toen de Romeinse steden Pompeii en Herculaneum werden herontdekt na jaren onder de as te hebben doorgebracht..
De geboorte van de neoklassieke stijl viel samen met de Verlichting in de 18e eeuw; de idealen van deze stromen waren van vergelijkbare aard. Beide artistieke stromingen hadden kenmerken van eenvoud en redelijkheid gemeen..
Bovendien begon het neoclassicisme als een vorm van debat tegen de extravagante artistieke stijl van de barok en rococo. In die tijd verloren beide stromingen aan populariteit, omdat de idealen van schoonheid en perfectie meer werden geïdentificeerd door de imitatie van de klassieker..
Artikel index
De oorsprong van het neoclassicisme wordt fundamenteel toegeschreven aan de opgravingen die in de 18e eeuw in Rome, Italië werden uitgevoerd. Na een reeks archeologische procedures vonden de professionals de ruïnes van de oude steden Pompeii en Herculaneum.
Met de uitbarsting van de vulkaan Vesuvius werden zowel Pompeii als Herculaneum begraven door as. De belangstelling voor klassiekers dook op toen de oude straten, villa's en huizen van deze verloren steden werden ontdekt.
Aan de andere kant begonnen vanaf de zeventiende eeuw verschillende mensen met grote economische capaciteiten door Europa te reizen. Reizigers keken er naar uit om de stad Rome en haar artistieke rijkdom te bewonderen.
Met de opkomst die nog maar net was begonnen voor de Grieks-Romeinen, waren veel historici (onder wie de Pruisische Johann Joachim Winckelmann) essentieel om te theoretiseren en zich te verdiepen in de imitatie van Griekse en Romeinse werken in de nieuwe artistieke bewegingen..
Daarom begonnen veel Franse kunstenaars naar het klassieke te neigen. Dit leidde tot de vorming van een nieuwe artistieke beweging: neoclassicisme. .
Winckelmann stelde voor om de Grieks-Romeinse ideeën te vernieuwen met behulp van eenvoudigere technieken, in tegenstelling tot de extravagante stijlen van de barok en rococo. Om dit te bereiken, kozen de kunstenaars ervoor om voorrang te geven aan eenvoud en de werken niet te overladen met decoratieve elementen.
De barok en rococo vielen op door hun decoratieve en elegante karakter. Nieuwe kunstenaars, meestal academici, legden de nadruk op het benadrukken van geschiedenis door middel van kunst, in tegenstelling tot eerdere stijlen die de nadruk legden op esthetiek.
De nieuwe neoklassieke kunstenaars waren gebaseerd op de Franse classicistische schilder Nicolas Poussin, in tegenstelling tot de uiterst decoratieve en sensuele technieken van Jean-Honoré Fragonard. Neoclassicisme was synoniem met "terugkeren naar zuiverheid" en diende als een kritiek op eerdere stijlen..
In de 18e eeuw werd Europa gedomineerd door een intellectuele en filosofische beweging die bekend staat als het Tijdperk van de Rede of de Verlichting. De Verlichting omvatte een reeks ideeën met betrekking tot rede en academisme.
Om deze reden wordt neoclassicisme beschouwd als een evolutie van de Verlichting. Filosofen geloofden dat het lot kon worden beheerst door middel van leren en artistieke uitingen. Neoclassicisme lijkt op het tijdperk van de rede omdat beide een weerspiegeling zijn van gematigdheid en rationeel denken.
De Verlichting werd gekenmerkt door haar verzet tegen het monarchale systeem en kerkelijke ideeën; Het neoclassicisme nam een soortgelijk standpunt in: de beweging draaide om de mens als het centrum van de wereld.
Neoklassiekers beschreven thema's die verband houden met klassieke verhalen binnen hun artistieke uitingen. Bovendien werden sombere kleuren met heldere hoogtepunten gebruikt, soms met de bedoeling morele verhalen en persoonlijke offers over te brengen..
De man werd de hoofdrolspeler van de meeste artistieke creaties. De voorstelling ervan was gebaseerd op het ideaal van schoonheid en perfectie, zoals het geval was in de klassieke kunst. Neoklassieke architectuur was eenvoudig, symmetrisch, ordelijk en minder groots dan barok of rococo..
Neoklassieke gebouwen misten koepels, zoals in het oude Griekenland; verder waren de plafonds vlak met weinig decoratieve elementen. Bovendien heerste de Dorische en Ionische orde, die werden gebruikt door klassieke architecten.
Neoklassieke literaire structuren werden gekenmerkt door de imitatie van oude Griekse schrijvers zoals Homerus of Petrarca. Winckelmann stelde een idee voor waarmee hij poneerde dat jonge kunstenaars alleen herkend konden worden als ze gebaseerd waren op werken uit het verleden.
De stijl die overheerst in het neoclassicisme is gebaseerd op eenvoud, esthetiek en symmetrie. Neoclassicisme gebruikt rede, zodat in de meeste artistieke uitingen de werkelijke thema's of situaties die zich toen voordeden de overhand hadden..
Het neoclassicisme werd gedeeltelijk geboren als een kritiek op de asymmetrie en extravagante versieringen van de barok en rococo. Beïnvloed door het tijdperk van de Verlichting, was het neoclassicisme beladen met symboliek (waarheid als de centrale as en twee figuren zoals rede en filosofie).
In neoklassieke muziek werd het vermeden om overdreven emoties en zware melodieën weer te geven. Zoekt het natuurlijke en onderscheidt zich van de herhaalde akkoorden van de barok.
Het neoklassieke was een stijl die opviel door de politieke, economische en sociale situatie in Europa uit te drukken. In het geval van literatuur was deze sterk gericht op het didactische en moraliserende.
Toch was niet alles gebaseerd op rede en logica. De belangrijkste thema's waren sterk gerelateerd aan de Griekse, Romeinse mythologie en de goden van oude beschavingen..
De verheerlijking van het naakt of halfnaakt overheerste zowel in de schilderkunst als in de beeldhouwkunst - meestal van de mens - als een symbool van schoonheid en perfectie. Dit gebruik is vergelijkbaar met dat dat in het oude Griekenland werd gebruikt.
Aan de andere kant wordt het ook het historische thema toegeschreven, met name de Franse Revolutie die op dat moment parallel aan het brouwen was. Om deze reden verwijzen veel van de neoklassieke artistieke werken naar de revolutie.
Bovendien gebruikte Napoleon Bonaparte kunst als middel tot politieke propaganda. In die zin werden de veldslagen op veel schilderijen vastgelegd, evenals de offers van de helden en de algemene waarden van de revolutie..
De opkomst van neoklassieke literatuur vond plaats tussen 1660 en 1798. De schrijvers van de neoklassieke periode probeerden de stijl van de oude Romeinen en Grieken te imiteren. De invloed van de Verlichting komt tot uiting in de logische, didactische en rede kenmerken.
Neoklassieke literatuur wordt gekenmerkt door de volgorde, precisie en structuur van de teksten. In tegenstelling tot de literatuur uit de Renaissance, werd de mens gezien als een goed en zondeloos wezen, terwijl voor het neoklassieke de mens een gebrekkig en zondig wezen was. Er werd een poging gedaan om het proza van de beroemde Griekse schrijver Cicero na te bootsen.
De literaire mensen van de beweging gaven meer relevantie aan sociale behoeften dan aan individuele, omdat ze geloofden dat de mens ware betekenis kon vinden door de samenleving. Het gebruik van literatuur als sociaal instrument werd voorgesteld.
Bovendien wees hij het fantasiethema af en leunde hij meer op onderwerpen die nieuwe kennis opleveren. Voor neoklassieke schrijvers moeten werken een didactische en moraliserende bedoeling hebben. Ze geloofden dat lezers door literaire werken zichzelf konden onderwijzen en zich deel konden voelen van een grotere prestatie.
Parodie, fabels, satires, essays en melodrama's waren de bekendste en meest populaire genres tijdens de neoklassieke.
Alexander Pope was een Engelse schrijver en dichter, gekarakteriseerd als een van de grote exponenten van neoklassieke literatuur in de 18e eeuw. Hij staat bekend om zijn satirische verzen, zoals de werken met de titel Essay over kritiek, Het slot breekt Y De Dunciada.
Paus werd in veel instellingen niet aanvaard voor zijn katholicisme in een tijd van hoogconjunctuur voor de protestantse kerk, die alleen en met privéleraren moest studeren. In 1709 publiceerde hij zijn eerste werk, getiteld Pastorale. Door dit werk was de invloed van Horacio's classicisme bekend en werd hij erkend als een van de belangrijkste satirische dichters.
Essay over kritiek het is een van de belangrijkste gedichten van Alexander Pope. Het werd voor het eerst anoniem gepubliceerd op 15 mei 1711. Het gedicht is geschreven in een unieke poëtische vorm, nieuw voor die tijd, als een poging om de positie van kritische dichter te identificeren.
Dit gedicht was een reactie op een debat over de vraag of poëzie natuurlijk moet zijn of moet worden geschreven volgens regels die zijn geërfd uit het klassieke verleden. Het werk begint met een bespreking van de regels die poëzie beheersen om dit debat op gang te brengen.
Van daaruit ontstaan verschillende dialogen en commentaren op klassieke auteurs zoals Virgil, Homer, Aristoteles en Horace..
Neoklassieke architectuur was de eerste uitdrukking die werd geconfronteerd met de extravagantie van de barok en rococo. Het had de neiging om de platte elementen te benadrukken, in plaats van de sculpturale en overdreven sierlijke volumes..
De eenvoud in de architectonische ontwerpen was het eerste kenmerk en degene die het onderscheidt van eerdere stijlen. Neoklassieke architectuur bevatte elementen van de Grieks-Romeinse architectuur: de kolommen hadden specifieke kenmerken van de Dorische en Ionische orde.
De façade van de neoklassieke gebouwen werd gekenmerkt door een reeks kolommen met vlakke en symmetrische vormen. De decoraties aan de buitenkant van de gebouwen waren minimaal en eenvoudig.
Jean Chalgrin was een Franse architect die bekend stond als een van de meest prominente vertegenwoordigers van neoklassieke architectuur. Chalgrin was degene die de beroemde Arc de Triomphe ontwierp in Parijs, Frankrijk.
Zijn neiging tot neoclassicisme werd beïnvloed door de Frans-Italiaanse architect Giovani Niccolo Servandoni. Bovendien stelde zijn verblijf in Rome hem in staat om te communiceren met andere classici die beïnvloed waren door de architect Giovanni Battista Piranesi en door de teksten van Winckelmann..
Na het huwelijk van de graaf van de Provence, die later koning van Frankrijk werd, werd Chalgrin tot architect van de koning benoemd. Hij ontwierp het Pavillon de Musique in Versailles voor de gravin. Het gebouw blijft vandaag en is een duidelijk voorbeeld van neoklassieke architectuur.
De triomfboog Het is een van de meest populaire gedenktekens ter wereld en is ontworpen door de architect Jean Chalgrin. De bouw vond plaats tussen 1806 en 1836. Het is gelegen in het centrum van de Place Charles de Gaulle in Parijs, Frankrijk.
Napoleon Bonaparte was degene die opdracht gaf voor de bouw van de triomfboog, na de grote overwinning van de Slag bij Austerlitz tijdens de Napoleontische oorlogen. De reden voor de bouw was om de prestaties van het Franse leger te vieren.
De boog is 50 meter hoog en 45 meter breed; Het is omgeven door een cirkelvormig plein met 12 lanen die een ster vormen. De gevel heeft relatief eenvoudige sierelementen waarbij symmetrie een fundamentele rol speelt.
Net als andere artistieke uitingen richtte de neoklassieke schilderkunst zich op Grieks-Romeinse kenmerken in termen van stijl en onderwerp. Veel van de mythologische verhalen waren vertegenwoordigd in neoklassieke composities.
Behalve het uitdrukken van het artistieke, was neoklassieke schilderkunst gebaseerd op het educatieve als gevolg van de verlichte beweging die heerste in Europa. Later kwam de Franse Revolutie in een stroomversnelling en de schilderijen waren gericht op het afbeelden van de afleveringen van de veldslagen en andere herdenkingsevenementen..
Net als de kunst van het oude Griekenland, overheersten naakten, zij het op een meer subtiele manier. Aan de andere kant heerste het gebruik van verlichting die het dramatische oproept. In deze werken wordt de leidende rol bereikt door het gebruik van clair-obscur; meestal gebruikt op een personage dat zich in het midden van de artistieke compositie bevindt.
Jacques Louis David staat bekend als een vertegenwoordiger van de neoklassieke schilderkunst. Met hem werd een veel strengere en zuiverdere school opgericht, wat betreft neoklassieke composities in Frankrijk. David raakte meer geïnteresseerd in het verhaal dan in de techniek.
Nadat hij een studiebeurs had gewonnen om aan de Franse Academie in Rome te studeren, begon hij zich te onderscheiden van zijn leeftijdsgenoten. Tijdens zijn verblijf in Rome schilderde hij een van de meest erkende werken binnen de neoklassieke beweging: De eed van de Horatii.
Met het uitbreken van de Franse Revolutie gebruikte David de belangrijkste idealen van het conflict om de waarden van eenvoud, heldhaftigheid en vrijheid te belichamen.. De dood van Marat, een van zijn meest opmerkelijke werken, het werd een van de referentiebeelden van de revolutie.
De eed van de Horatii Het is een van de schilderijen van Jacques Louis David voltooid in 1784. Momenteel wordt de compositie tentoongesteld in het Louvre in Parijs en staat bekend als een van de meest representatieve schilderijen van de neoklassieke stijl..
Het stuk verwijst naar de scène van een Romeinse legende over het conflict tussen twee steden: Rome en Alba Longa. Op het schilderij zijn er drie broers (de Horatii), die vragen om zichzelf op te offeren in ruil voor het redden van Rome.
Met dit werk verwijst David naar de waarden van de Verlichting, verwijzend naar het sociale contract van Rousseau. Het republikeinse ideaal van het door Rousseau voorgestelde algemene testament werd de focus van het schilderij met de drie zonen tegenover de vader. Het werk wordt geïnterpreteerd als een daad van het verenigen van mensen voor het welzijn en de eenheid van de staat.
Neoklassieke muziek ontwikkelde zich in de 20e eeuw, vooral in de periode tussen de twee wereldoorlogen. Neoklassieke componisten lieten zich inspireren door de muziek van de 18e eeuw, ook wel barokmuziek genoemd..
De neoklassieke canon is geïnspireerd op de barok en klassieke periodes. De kunstenaars gebruikten de Franse Revolutie als hun belangrijkste inspiratiebron. Igor Stravinsky en Paul Hindemith waren de componisten die de opkomst van deze stijl in Frankrijk leidden.
Muzikaal neoclassicisme vertoonde een tendens om terug te keren naar de esthetische voorschriften die verband houden met de classicistische concepten van orde, evenwicht, duidelijkheid, zuinigheid en emotionele beperking. Het was een reactie op de ongebreidelde emotionaliteit en vormloosheid van de romantiek.
Igor Stravinsky was een Russische componist die bekend stond als een van de belangrijkste vertegenwoordigers van neoklassieke muziek naast Paul Hindemith. Daarnaast staat hij bekend om zijn drie populaire composities in neoklassieke stijl: The Firebird, Patrushka en The Rite of Spring.
Deze baanbrekende composities, ook wel bekend als 'balletten', hebben het klassieke en barokke genre opnieuw uitgevonden. Voordat hij de neoklassieke stijl overnam, maakte hij verschillende composities in de klassieke stijl, voornamelijk stukken van Mozart en Bach, maar met veel eenvoudigere combinaties..
Hoewel hij de nieuwe beweging begon zonder officieel aangekondigd te zijn, is zijn werk Afgekapt octet Het wordt beschouwd als het begin van de neoklassieke stijl in zijn composities. Ironisch genoeg was het Stravinsky zelf die de dood van neoklassieke muziek aankondigde nadat hij deze als een "achterlijke" stijl had geclassificeerd..
De vuurvogel is een ballet van de Russische componist Igor Stravinsky dat voor het eerst werd gepresenteerd in Parijs op 25 juni 1910. Deze compositie werd het eerste internationale succes in de carrière van de componist, omdat het een innovatief en ander stuk was.
Het ballet is gebaseerd op de Russische legende van de vuurvogel, een krachtige magische vogel wiens veren schoonheid en bescherming overbrengen op de aarde..
Hoewel de populaire oorsprong van het verhaal Stravinsky inspireerde om enkele populaire melodieën van zijn partituur te lenen, was de rest van het ballet zijn eigen creatie..
Toen Stravinsky klaar was met zijn stuk, begonnen de beroemdste balletdansers in Parijs de choreografie voor de uitvoering voor te bereiden..
De danseres die de rol van Vuurvogel zou spelen, weigerde deel te nemen aan de rol, omdat ze een hekel had aan Stravinsky's muziek. Hij had nooit gedacht dat het stuk een daverend succes zou worden.
Neoklassieke beeldhouwkunst werd geboren als een spontane reactie op de extravaganties van barok- en rococo-beeldhouwers. Bovendien was het gebaseerd op de imitatie van Griekse, Romeinse en zelfs renaissancistische sculpturen; vooral in de werken van Michelangelo.
Het werd gekenmerkt door de sculpturen van naakte lichamen van zowel mannen als vrouwen, typisch voor klassieke culturen gemaakt met wit marmer. Net als neoklassieke schilderkunst probeerden beeldhouwers scènes na te bootsen die theatraal drama en pijn op een natuurlijke manier weerspiegelden..
De neoklassieke beeldhouwers hadden een reeks assistenten die verantwoordelijk waren voor het zwaarste werk, terwijl de kunstenaar alleen verantwoordelijk was voor het bijwerken en afwerken..
Antonio Canova was een Italiaanse beeldhouwer die bekend stond als een van de grootste vertegenwoordigers van de neoklassieke stijl en bekend stond om zijn sculpturen.
De kunstenaar maakte de graven van de pausen Clemens XIV en Clemens XIII, evenals standbeelden van Napoleon Bonaparte en zijn zus, prinses Borghese. Na de nederlaag van Napoleon werd hij Markies genoemd voor het herstel van kunstwerken.
Tussen 1812 en 1816 maakte hij een van de meest erkende neoklassieke beelden, getiteld Drie genaden. Het beeld was gebaseerd op een set van drie halfnaakte vrouwenfiguren die de dochters van Zeus voorstelden. De drie vrouwen zijn symbolen van schoonheid, vreugde en charme van de klassieke cultuur.
Venus Victrix Het is een sculptuur van Antonio Canova gemaakt tussen 1805 en 1808. De sculptuur is gemaakt in opdracht van de echtgenoot Pauline Bonaparte, de zus van Napoleon Bonaparte. Het beeld toont prinses Pauline vermomd als Venus, de Romeinse godin.
Met dat werk heeft Canova de oude Grieks-Romeinse tradities nieuw leven ingeblazen door sterfelijke karakters te plaatsen die als goden waren vermomd. Het enige dat niet duidelijk is, is of Pauline Bonaparte daadwerkelijk naakt poseerde, aangezien wordt aangenomen dat het enige deel van de sculptuur dat lijkt op de koninklijke figuur van de prinses het hoofd is..
In de sculptuur houdt de prinses een appel vast die de triomf van Aphrodite naar het oordeel van Parijs oproept.
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.