Oswaldo Guayasamin (1919-1999) is een van de belangrijkste kunstenaars in Latijns-Amerika, wiens werk is tentoongesteld in de meest prominente zalen ter wereld. Zijn kunst heeft een diep inheems gevoel met een ideologische en picturale houding die kenmerkend is voor het Amerikaanse continent: sociaal realisme..
Guayasamín, geboren in Quito en opgeleid onder de traditionele canons van kunst, brak met die plannen om de realiteit vast te leggen van de inheemse volkeren van Latijns-Amerika die onderdrukt waren, evenals de aanvallen van de kolonie en rassenvermenging..
Met een expressionistische stijl werden de creaties van deze Ecuadoriaanse kunstenaar gevoed door Mexicaanse muralisten in termen van expressiviteit, het gebruik van kleur en de kracht die ze overbrengen, om de toeschouwer het gevoel te geven van de vitale energie van de auteur en, op deze manier, maak uw protest kenbaar.
Naast die inheemse essentie kenmerkt zijn werk zich ook door het toe-eigenen van avant-garde trends als kubisme en expressionisme, zonder het realisme te verliezen van het tonen van een realiteit van het geweld dat hij aan de kaak stelde..
Hij maakte indrukwekkende tentoonstellingen - meer dan 200 individuele - in de belangrijkste musea ter wereld, zoals in Frankrijk, Spanje, de voormalige Sovjet-Unie, Tsjecho-Slowakije, Polen, Mexico, Chili en Argentinië..
Guayasamín staat ook bekend om het sluiten van vrienden met figuren van wereldklasse, zoals de dichter Pablo Neruda, Fidel Castro, Gabriela Mistral, koning Juan Carlos van Spanje, Gabriel García Márquez en Carolina de Mónaco, onder anderen die hij portretteerde..
In 1991 erkende de regering van Ecuador het vruchtbare werk van de kunstenaar en zijn bijdrage aan de wereldkunst, waarvoor hij besloot de Guayasamín Foundation op te richten, waaraan de schilder al zijn creaties en zijn kunstcollecties schonk..
Artikel index
Oswaldo Guayasamín werd geboren in Quito op 6 juli 1919 en was de oudste broer in een gezin van tien. Zijn vader, José Miguel Guayasamín, was een inheems persoon van de Quechua-stam; terwijl haar moeder, die Dolores Calero heette, mestizo was.
Van jongs af aan toonde hij zijn voorliefde voor schilderen door karikaturen te maken van zijn klasgenoten en door affiches te maken voor de winkel die zijn moeder runde. Daarnaast schilderde hij schilderijen op stukjes karton die hij aan toeristen verkocht om hun studie te betalen..
Ondanks de felle tegenstand van zijn vader, schreef de jonge Guayasamín zich in aan de School voor Schone Kunsten van Ecuador, waar hij in 1941 afstudeerde als schilder en beeldhouwer, en ook de erkenning kreeg dat hij de beste leerling van zijn klas was..
Slechts een jaar na zijn afstuderen slaagde hij erin zijn eerste tentoonstelling te houden in de hoofdstad van Ecuador. Deze tentoonstelling werd gekenmerkt door het karakter van sociale aanklacht, dat grote opschudding veroorzaakte onder de aanwezigen en de critici van die tijd..
Met die specifieke stijl wist de jonge Guayasamín Nelson Rockefeller te boeien, die hem verschillende schilderijen kocht en hem steunde in zijn toekomst..
Na die controversiële tentoonstelling verhuisde Guayasamín met steun van Rockefeller naar de Verenigde Staten, waar hij ook zijn schilderijen exposeerde. Tijdens de 7 maanden van zijn verblijf bezocht hij alle musea die hij kon om direct in contact te komen met het werk van El Greco, Goya, Velásquez en dat van de Mexicaanse muralisten Diego Rivera en Orozco..
Met het geld dat hij wist te verdienen, reisde hij naar Mexico om een geweldige leraar te ontmoeten, de muralist Orozco, die, onder de indruk van zijn talent, hem toestond zijn assistent te zijn. Tijdens dit bezoek ontmoette hij ook Diego Rivera en leerde van beiden de techniek van het buiten schilderen. In Mexico raakte hij bevriend met Pablo Neruda.
In 1945 maakte hij een gedenkwaardige reis: van Mexico naar Patagonië. Tijdens deze reis reisde hij door elke stad en elke stad om aantekeningen en tekeningen te maken van wat zijn eerste serie van 103 schilderijen heette Huacayñan, wat in het Quechua 'De manier van huilen' betekent, waarvan het thema gaat over de zwarte, de indiaan en de mestizo.
Op deze manier begon al zijn werk te draaien rond het inheemse thema, over de onderdrukking en het geweld waarvan de inheemse volkeren het slachtoffer waren..
Het monumentale werk De manier van huilen Het werd gemaakt dankzij de steun die de Casa de la Cultura Guayasamín gaf.
Deze serie werd voor het eerst tentoongesteld in Quito in 1952 in het Museo de Arte Colonial, en in hetzelfde jaar in Washington en Barcelona (Spanje), tijdens de III Bienal Hispanoamérica de Arte. Bij dit laatste evenement ontving hij de Grote Prijs voor Schilderkunst.
Naast monumentale tentoonstellingen in de belangrijkste musea van de wereld, is het werk van Guayasamín ook aanwezig in grote constructies.
Zo bevindt zich sinds 1954 een Venetiaanse glasmozaïekmuurschildering in het Centro Simón Bolívar in Caracas, dat Eerbetoon aan de Amerikaanse man.
Voor zijn geboorteland maakte hij in 1958 twee indrukwekkende muurschilderingen. De eerste is De ontdekking van de Amazone-rivier, ook gemaakt in Venetiaans mozaïek, dat zich in het regeringspaleis van Quito bevindt. De andere is gemaakt voor de Faculteit der Rechtsgeleerdheid van de Centrale Universiteit van Ecuador die de naam krijgt van Geschiedenis van mens en cultuur.
In 1982 werd een muurschildering van meer dan 120 meter die Guayasamín beschilderde met marmerstof en acrylverf ingehuldigd op de luchthaven Barajas in Madrid. Dit monumentale werk bestaat uit twee delen: het ene is gewijd aan Spanje en het andere aan Amerika.
Zijn werk is ook aanwezig op het Unesco-hoofdkantoor in Parijs en in Sao Paulo. De monumenten sieren ook Ecuador: Naar het jonge vaderland is in Guayaquil en Tegen weerstand in Quito.
Dankzij zijn productieve werk, zijn karakter van sociale aanklacht en zijn universele betekenis ontving Guayasamín talloze onderscheidingen en erkenningen voor zijn carrière.
Zijn werk werd over de hele wereld erkend doordat hij in 1957 de prijs voor beste schilder van Zuid-Amerika ontving, die werd uitgereikt door de Biënnale van Sao Paulo, Brazilië. Dit markeerde de consolidatie van zijn internationalisering.
In 1976 richtte hij samen met zijn kinderen de Guayasamín Foundation op om zijn artistieke erfgoed aan Ecuador te schenken. Via deze stichting heeft hij drie musea kunnen organiseren: Pre-Columbiaanse Kunst, Colonia Art en Hedendaagse Kunst..
Hij werd benoemd tot lid van de Real Academia de Bellas Artes de San Fernando in Spanje en erelid van de Academia de Artes de Italia. Hij werd ook benoemd tot vice-president en later president van het House of Culture of Quito in 1973..
Bovendien was hij de eerste Latijns-Amerikaanse kunstenaar die een onderscheiding ontving van de Franse regering; dit gebeurde in 1974.
Hij stierf op 10 maart 1999 zonder zijn grootste werk te voltooien., De kapel van de mens, dat door de kunstenaar werd opgevat als een eerbetoon aan de mensheid, in het bijzonder aan het Latijns-Amerikaanse volk. Het is een kunstmuseum gebouwd in Quito dat tot doel heeft Latijns-Amerikaanse kunst van Mexico tot Patagonië samen te brengen.
De productie van Guayasamín wordt vanaf het begin gekenmerkt door zijn diepe inheemse geest en is geladen met een hoog gehalte aan sociale aanklacht. Op deze manier kon hij de grenzen van de traditionele kanunniken overschrijden en een van de meest fervente verdedigers van de inheemse volkeren van Latijns-Amerika worden..
Om zijn persoonlijke stijl te ontwikkelen, dronk hij van de invloed van de Mexicaanse muralisten, met name zijn leraar Orozco. Hij was ook een vurig voorstander van het expressionisme, dat zijn hele schepping een humanistisch randje gaf door de pijn en het lijden te weerspiegelen dat een groot deel van de mensheid leed..
Op deze manier maakt het werk van Guayasamín deel uit van die stroom van expressionisme waarin de expressieve realiteit er meer toe doet zonder de externe realiteit aan te pakken, maar eerder met de emoties die het bij de toeschouwer oproept..
Om deze reden bevestigde deze schilder dat “mijn schilderij is om mensen pijn te doen, te krabben en in het hart te slaan. Om te laten zien wat de mens tegen de mens doet ”. Dit komt vooral tot uiting in hun misvormde en droevige gezichten die de pijn van hun mensen sterk overbrengen..
In die zin is zijn werk gericht op de menselijke figuur, met levendige kleuren en sociale thema's..
Ondanks het feit dat hij zijn werk aanpaste aan de ervaringen en technieken die het contact met grote kunstenaars van die tijd hem naliet, heeft hij altijd de uitdrukking van menselijk sentiment op zijn doek behouden. In al zijn creaties kunnen drie tijdperken worden onderscheiden, de volgende:
De Guayasamín Foundation is erin geslaagd enkele van de eerste creaties van de kunstenaar te verzamelen, die op 7-jarige leeftijd begon met schilderen en tekenen. Toen hij op 12-jarige leeftijd naar de School of Fine Arts ging, betoverde hij leraren en klasgenoten met zijn virtuositeit. Al op die leeftijd begon hij te werken aan het sociale thema dat later zijn hele carrière kenmerkte.
Wat wordt beschouwd als de eerste fase, is wat wordt genoemd als de eerste serie: The Road of Crying.
Deze etappe speelt zich af tussen 1945 en 1952 en concentreert zich voornamelijk op de reis die hij met zijn vrienden door Zuid-Amerika maakte, waarbij hij stopte om elke stad te bezoeken om hun realiteit te begrijpen..
Dankzij de aantekeningen en tekeningen die hij tijdens de reis maakte, schonk hij aan de wereld Huacayñan, of The Way of Crying, zijn eerste serie van 103 schilderijen waarin hij het probleem van indianen, zwarten en mestiezen vangt door middel van universele archetypen die voorkomen in omgevingen met voorouderlijke symbolen, zoals de maan, de zon en de bergen.
Met al zijn universele symbolische lading was deze serie degene die het een plaats gaf in de wereldkunst.
In deze fase die hij in de jaren 60 ontwikkelde, toonde Guayasamín aan dat de esthetische inhoud niet is wat belangrijk is in zijn werk, maar de sociale inhoud, de boodschap van een man tegen onderdrukking, geweld en lijden..
De oorsprong van deze klacht gaat terug tot de tijd dat in zijn jeugd een jeugdvriend werd vermoord door de repressie in Quito. Van daaruit ondernam de kunstenaar de kruistocht om het geweld van de mens tegen de mens uit te beelden om een boodschap van rebellie achter te laten en te vechten tegen vervreemding..
Deze rebellie is duidelijk in de ogen van zijn figuren, die om verandering schreeuwen. Hun figuren hebben een pijnlijke grimas ondanks de sereniteit die ze tonen, hun handen schreeuwen om hoop. Dit alles wordt weerspiegeld met enorme verticale bewegingen om de pijn verder te markeren.
Met dit werk schudde Guayasamín de wereld door alle wreedheid van de mens in de 20e eeuw aan de kaak te stellen. Om deze reden slaagde hij erin om te exposeren in de belangrijkste westerse steden van de wereld, wat zowel bij critici als bij de gemeenschap opschudding veroorzaakte..
Deze cyclus begon in de jaren tachtig als eerbetoon aan zijn moeder, een transcendentale figuur in zijn leven, aan wie hij zijn liefde en dankbaarheid uitsprak voor zijn altijd steun aan hem..
Deze serie markeert een verandering in het werk van de kunstenaar zonder dat dit betekent dat de figuren, nu serener dan voorheen, hun boodschap van aanklacht en kritiek in zekere mate verliezen..
De leeftijd van tederheid, of Zolang ik leef, herinner ik me jou altijd, Het bestaat uit 100 werken met als middelpunt een eerbetoon aan zijn moeder; in feite verwijst het in het algemeen naar de moederfiguur inclusief Moeder Aarde.
Dit ensemble wordt ook wel beschouwd als een hymne voor de mensenrechten. Het is het laatste werk dat hem bezighield, van 1988 tot 1999.
Vanwege zijn eigenaardige esthetische stijl, maar vooral vanwege zijn thema gericht op het achterlaten van een boodschap van rebellie en het aan de kaak stellen van de mensheid, slaagde Guayasamín er met zijn kunst in om de grenzen van zijn geboorteland Ecuador over te steken en een ereplaats in te nemen in de universele kunsten..
Dit was zo te danken aan het feit dat zijn creatie een bijzondere uitdrukking heeft van de tijd die hij moest leven, om een boodschap over te brengen die het geweten van de mensheid wakker maakte en erin slaagde om de kreet van rebellie op te wekken..
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.