De Egyptische schilderkunst Het omvat alle picturale manifestaties die werden geproduceerd tijdens het culturele bestaan van het oude Egypte. De kunst van deze beschaving werd gekenmerkt door haar symboliek en religiositeit; bovendien bleef het gerelateerd aan begrafenisrituelen. De verf werd gebruikt om graven en tempels te versieren, hoewel het ook met enige regelmaat in papyri werd gebruikt.
Het is noodzakelijk op te merken dat de kunst die in het oude Egypte wordt geproduceerd, totaal geen verband houdt met het moderne idee van kunst ter wille van de kunst, dat wil zeggen dat de Egyptische schilderkunst op geen enkel moment is losgemaakt van zijn religieuze en politieke functie binnen de cultuur. Daarom moeten de menselijke lichamen die door de Egyptenaren worden vertegenwoordigd, worden opgevat vanuit de mystieke rol die elke godheid of monarch speelt..
De auteur Beatriz Quintero, in haar tekst Het lichaam en zijn vertegenwoordiging in muurschildering en reliëf in het oude Egypte (s.f.), bevestigt dat aan de muurschildering in de graven en tempels magische krachten werden toegeschreven. Bovendien wilden ze de deugden van onze wereld uitbreiden naar het terrein van het hiernamaals..
Dit komt omdat de Egyptenaren een opmerkelijke waardering hadden voor de natuur en het dagelijkse leven dat de landen van de Nijl te bieden hadden, dus wilden ze deze voordelen behouden nadat ze stierven. De belangrijkste motivatie van de artiesten was om de wereld vast te leggen zoals ze die hadden gekend, met behoud van uniformiteit; dit verklaart het gebrek aan veranderingen tijdens de ontwikkeling van zijn schilderij.
Evenzo moeten Egyptische kunstwerken worden gezien als de belangrijkste exponenten van hun religieuze overtuigingen, beïnvloed door een perfecte kosmische orde. Bovendien kan de Egyptische schilderkunst worden gedefinieerd als een monumentale en hoofse kunst die is gemaakt om het koningshuis te verdragen en te vergezellen op hun weg naar het eeuwige leven..
Artikel index
- Het schilderij is geschilderd in fresco en er zijn pigmenten gebruikt die zijn verdund met eiwit en water. Ze gebruikten ook wassen en vernissen om een grotere intensiteit te bereiken..
- De Egyptische schilderkunst probeerde in haar voorstellingen geen derde dimensie te bereiken. Daarom zijn ze volledig tweedimensionaal..
- Alle Egyptische schilderkunst past de wet van frontaliteit toe, die erin bestaat dat alle figuren in profiel worden weergegeven, maar de schouders en het zichtbare oog verschijnen van voren. De ledematen werden ook in profiel geplaatst.
- Het aandeel van de cijfers werd bepaald op basis van het belang van elk personage. Daarom was hoe groter hoe belangrijker de figuur in de hiërarchie.
- De figuren volgden een rigoureus systeem van representatiemodellen, die in de loop van de tijd werden herhaald. Dat wil zeggen, Egyptische kunstenaars baseerden de esthetiek van hun schilderkunst op conventies.
- De Egyptische schilderkunst wordt gekenmerkt door zijn esthetiek horror vacui, die bestaat uit de noodzaak om geen ruimte te verlaten zonder vormen of figuren (dat wil zeggen, er zijn geen lege gebieden).
- Zijn voorstellingen probeerden niet trouw te zijn aan de natuur, aangezien het een conceptuele kunst was en geen realistische. De weinige populaire thema's die werden weergegeven, hadden echter een groter realisme.
- De schilderijen die in de graven werden gemaakt, waren bedoeld om de doden te voorzien en welzijn te bieden in het hiernamaals..
- Voor de Egyptische cultuur had de lijn een grotere waarde dan de kleur. Daarom waren de kleuren die ze gebruikten plat en creëerden ze geen enkel volume..
- De vrouwenfiguren waren afgebeeld in lichte kleuren, terwijl de mannen waren afgebeeld in roodachtige tinten. Ook werden secundaire thema's vermeden. Dit betekent dat hij het verhaal achterwege liet en zich concentreerde op het essentiële.
De thema's die in de Egyptische schilderkunst worden weergegeven, oscilleren voornamelijk tussen scènes uit het dagelijks leven - vrij realistisch uitgevoerd - en religieuze afbeeldingen met een symbolisch karakter. Daarnaast werden ook afbeeldingen van dieren en planten gemaakt, waarmee het belang van vruchtbaar land voor de Egyptenaren werd aangetoond.
Sommige auteurs bevestigen dat de onderwerpen die door deze beschaving worden geportretteerd, gewoonten waren, aangezien ze dienden om alle tradities en gebruiken van hun cultuur vast te leggen. Egyptische kunstenaars portretteerden niet alleen hun religieuze overtuigingen, maar ook hun manier van leven; onder andere de manier waarop ze het land bebouwden en dieren fokten.
In deze eerste fase hadden het schilderij en het bas-reliëf dezelfde thema's en dezelfde doelen: de natuur en het dagelijks leven weergeven, zodat ze in het hiernamaals konden worden nagebootst..
De schilderijen van de Ti mastaba dateren uit deze periode, een archeologische vindplaats die ongeveer in de twintigste eeuw voor Christus werd opgericht. Een van de meest karakteristieke taferelen van die plek bestaat uit de afbeelding van een slaaf die een kalf op zijn schouders draagt. Het dier is zeer realistisch weergegeven, aangezien het wordt gevisualiseerd dat het zijn kop draait om met zijn moeder te communiceren.
In deze periode waren de decoraties van de doodskisten overvloedig, die door de hiërogliefen verschillende mythologische legendes vertelden. Bovendien bevatten ze een portret van de overledene. De kist was gemaakt van hout en versierd met ontwerpen en tekeningen die vergelijkbaar waren met die op de mummie..
Deze tijd kenmerkte zich door het gebruik van muurschilderingen in de grafkamers. De thema's die daar werden geportretteerd, waren gebaseerd op de verhalen uit het Dodenboek. Je kon ook afbeeldingen vinden van het dagelijks leven, die vooral dienden voor het vermaak van de overledene.
Het Dodenboek was een systeem van papyrusrollen waarin de religieuze formules waren opgetekend om de onsterfelijkheid van de ziel in het hiernamaals te bereiken. Vanaf de 20e dynastie begonnen deze papyri te worden versierd met kleine tekeningen die over het algemeen het oordeel van Osiris vertegenwoordigden..
Niet alle afbeeldingen hadden echter een religieus of funerair doel. In Deir el Medina werd bijvoorbeeld een papyrus met satirische en humoristische afbeeldingen gevonden, die erotische en groteske elementen bevatte met als doel de spot te drijven met bepaalde politieke sferen en de figuur van de farao in twijfel te trekken. In deze satirische papyri kwamen de figuren van ganzen, muizen en katten veel voor..
Met de Romeinse invasie in Egypte en samen met de Ptolemeïsche dynastie, vond er een reeks veranderingen plaats in de Egyptische picturale manifestaties. Dit komt omdat de kunst van deze beschaving notoir werd beïnvloed door Romeinse kunst en Hellenistische kunst, beide sterk verbonden met harmonie en de zoektocht naar de perfecte symmetrie van vormen..
De mummieportretten van El Fayum dateren uit deze periode en werden gekenmerkt door hun naturalistische benadering. Deze portretten zijn gemaakt op houten planken en waren bedoeld om de gezichten van de mummies in de Romeinse provincie Egypte te bedekken..
De techniek die door Egyptische kunstenaars het meest werd gebruikt, was het schilderen van fresco's, dat bestaat uit het gebruik van bepaalde kleuren opgelost in kalkwater en deze vervolgens uit te smeren op een laag vers stucwerk dat eerder is voorbereid. Fresco-schilderij werd specifiek gebruikt in tempels en graven.
Ook de tempera-schildertechniek kwam terug, waarbij water werd gebruikt om het pigment te verdunnen, terwijl het bindmiddel vroeger dierlijk vet, ei of glycerine was. Hoewel deze techniek door de Egyptenaren werd gebruikt, is het historisch gezien veel karakteristieker geweest voor de Middeleeuwen..
De Egyptenaren gebruikten op hun beurt ook encaustic, een techniek die wordt gekenmerkt door het gebruik van was als bindmiddel voor pigmenten. Dit mengsel is erg romig en compact; moet worden aangebracht met een hete spatel of met een borstel.
In dit werk wordt een groep vrouwen van verschillende leeftijden geobserveerd, allemaal gekleed in het wit en met vergelijkbare kapsels. Binnen dit schilderij zijn de armen van de vrouwen beladen met symboliek en emotie, aangezien de picturale canon van de Egyptenaren het niet toestond om emoties via het gezicht uit te drukken.
De rouwenden heffen hun armen boven hun hoofd om de toeschouwer te laten weten dat ze in een gebedshouding verkeren of rouwen om de overledene. Dit schilderij is gevonden in het graf van Ramose, daarom wordt het beschouwd als een symbool van rouw..
In dit schilderij kun je de horror vacui van de Egyptenaren, aangezien er geen gebied is dat vrij is van cijfers. Midden in het werk staat de farao Ramses I, die wordt vergezeld door twee goden die hem in het hiernamaals lijken te ontvangen. De kleding van de overledene illustreert zijn belangrijke hiërarchische positie, aangezien deze is versierd met goudstukken.
Dit werk is erg belangrijk binnen de Egyptische schilderkunst, omdat voor veel onderzoekers de figuur ontsnapt uit de belangrijkste kanunniken.
Het meest opvallende aan dit werk is de verwrongen houding van de jonge vrouw, die ondersteund wordt met de toppen van haar handen en voeten, terwijl haar rug kromt en haar haren naar de grond vallen. Bovendien is de kleding die ze draagt erg klein, wat een veelvoorkomend kenmerk was bij de dansers van die tijd..
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.