De ontwortelde poëzie Het was een vorm van literaire expressie die werd geboren om de realiteit van de gevoelens van de verschillende Spaanse intellectuelen tijdens het naoorlogse tijdperk over te brengen. Na de Spaanse burgeroorlog (1936-1939) kwam de eerste generatie denkers van dat historische moment in opstand tegen de gevestigde parameters van traditionele poëzie, die ze 'gewortelde poëzie' noemden..
Het is belangrijk om duidelijk te zijn over de verdeling van de poëtische klasse van die jaren, die verwees naar de twee kanten van de burgeroorlog. Die rechtse dichters, die "gewortelde poëzie" vertegenwoordigden, en hun tegenstanders, de schrijvers van "wortelloze poëzie". Deze coupures werden gegeven door Dámaso Alonso.
Ontwortelde poëzie was een poëzie die niet afhankelijk was van de ervaringswereld die werd verwezen naar religie, land, politiek of familie, zoals traditioneel was. Het was meer existentieel en verwees naar de angst die in de jaren 40 werd ervaren.
In 1944 werd deze lyrische manifestatie verwelkomd in het tijdschrift Biezen, die de hoogste vertegenwoordigers van ontwortelde poëzie zou bevatten.
Artikel index
Als de oorsprong van ontwortelde poëzie zich op een historisch moment moet bevinden, vond het echte begin ervan plaats in 1944, met de verschijning van het tijdschrift Biezen, opgericht in León door de dichter en criticus Eugenio de Nora en de dichter Victoriano Crémer. In datzelfde jaar kwam het boek aan het licht Sons of Wrath, door Dámaso Alonso.
De beweging werd geboren uit het existentialisme van het moment, geconfronteerd met religiositeit en geloof, gebaseerd op de angst en verlatenheid van de verschrikkingen van oorlog en de erfenis van onrechtvaardigheid..
De bekende schrijver omschreef zijn gevoel en intentie duidelijk als volgt:
“Voor anderen is de wereld chaos en angst, en poëzie is een verwoede zoektocht naar orde en anker. Ja, anderen van ons zijn ver verwijderd van alle harmonie en alle oprechtheid ".
Ondertussen in zijn boek Sons of Wrath, spreekt als volgt het onrecht aan:
"Van welke afgrond sta je, zwarte schaduw?
Wat zoek je?
Je kunt het vlees pijn doen.
Wil je niet in mijn hart bijten?.
Nooit in mijn hart,
Koningin van de wereld ".
In 1946, Eugenio de Nora, mede-oprichter van Biezen, schreef clandestien Gevangen dorp. In dit werk verbond de schrijver zich met de lijn van Pablo Neruda uit de jaren '30, verwijzend naar de problemen van arbeiders, en daarom stuitte hij op de censuur van zijn tijd.
Voor de tijdschriften die worden gesteund door het Franco-regime, zoals Dump Y Garcilaso, twee andere ontwortelde tijdschriften werden geboren. In Santander ontstond Proel (1944) en in Valencia verschenen Ros (1943). Beiden verwelkomden ontwortelde poëzie als een vorm van existentiële expressie, meer gehecht aan de werkelijkheid en haar problemen.
Ontwortelde poëzie had de volgende kenmerken:
- Zijn taal is direct en heeft de bedoeling van verhalende kracht.
- Geef meer belang aan inhoud dan aan structuur.
- Gebruik het gratis couplet en het couplet in meter.
- Hij gebruikt het sonnet ook herhaaldelijk als hulpmiddel.
- Heeft een niet-versachtige stijl.
- Veel gebruik van overschrijding.
- Bevat informele wendingen, waarbij de taal van de mensen wordt gebruikt om meer mensen en dieper in het collectief te bereiken.
De poëtische vorm handhaafde een lijn van kritische religiositeit, aangezien de vertegenwoordigers ervan vonden dat God de mensheid had verlaten. Eenzaamheid en lijden werden benadrukt, en de gedachtegang ging langs de angst om te leven en te sterven in een door oorlog geteisterde wereld.
Ontwortelde poëzie bestond naast de filosofische stroming van het existentialisme, verdedigd door Jean-Paul Sartre en Albert Camus, die na de Tweede Wereldoorlog heel Europa beïnvloedden. Wat betreft het proza, het loopt parallel met de grootsheid, voornamelijk ontwikkeld door Camilo José Cela in zijn werk De familie van Pascual Duarte, uit 1942.
Afgestudeerd in rechten, filosofie en brieven, raakte hij al op jonge leeftijd geïnteresseerd in poëzie, vooral toen hij leerde over de geschriften van Rubén Darío. In zijn jeugd sloot hij een grote vriendschap met de eveneens dichter Vicente Aleixandre, en in de studentenresidentie had hij een relatie met tijdgenoten als García Lorca, Buñuel en Dalí..
Letterlijk maakte hij deel uit van de generatie van 27 en van de eerste naoorlogse poëtische generatie. Zijn poëtische werk ontwikkelde zich vanaf ongeveer zestig jaar Pure gedichten, stadsgedichten (1918), tot Twijfels en liefde over het Opperwezen (1985).
Hij was de grondlegger van de collectie Romaanse Spaanse bibliotheek en tevens directeur van de Koninklijke Spaanse Academie.
Zijn meest opvallende werken binnen ontwortelde poëzie zijn:
- Sons of Wrath (1944).
- Dark News (1944).
- Mens en god (1955).
- Drie sonnetten over de Castiliaanse taal (1958).
- Gekozen gedichten (1969).
- Poëtische bloemlezing (1980).
- Bloemlezing van onze monsterlijke wereld. Twijfel en liefde over het Opperwezen (1985).
Hij was een Spaanse dichter van de zogenaamde generatie van 27 en bovendien lid van de Koninklijke Spaanse Academie. Hij schreef tussen 1939 en 1943 zijn werk Schaduw van het paradijs, die een van de fundamentele boeken van ontwortelde poëzie vormde.
Voor zijn vernieuwende manier van schrijven tijdens het interbellum en de verandering die deze in de Spaanse poëzie doorbracht, ontving hij in 1977 de Nobelprijs voor Literatuur.
- Zwaarden als lippen (1932).
- Schaduw van het paradijs (1944).
- Bij het overlijden van Miguel Hernández (1948).
- Alleen de wereld (1950).
- Surrealistische poëzie (1971).
- Geluid van oorlog (1971).
Dichter, romanschrijver en essayist uit Burgos. Op 16-jarige leeftijd publiceerde hij zijn eerste gedicht in het weekblad Chronicle of León, de stad waar hij praktisch zijn hele leven woonde. Al in 1933 wees hij op zijn neiging tot wat later ontwortelde poëzie zou worden, toen hij het werk publiceerde Weg van het kruis (arbeidersromantiek) in de krant van Madrid De aarde.
Hij was medeoprichter van het tijdschrift Biezen, na het verlaten van de gevangenis. Zijn poëzie viel op door het afkeuren van onrecht en het verlangen naar solidariteit. Zijn werk Vlucht nemen (1938) ontving in 2008 de Gouden Medaille voor Verdienste in Schone Kunsten.
- Klankaanraking (1944).
- Paden van mijn bloed (1947).
- De verspilde uren (1949).
- Eenzame tijd (1962).
- Dialoog voor een single (1963).
- Weg van deze bittere regen (1974).
- Pensterkte (1997).
- Elke afgelopen tijd (2003).
- De laatste rijder (2008).
Hij was een Asturische dichter, universiteitsprofessor in literatuur en literatuurcriticus. In 1951 publiceerde hij, samen met Dámaso Alonso (die zijn vriend en leraar was), zijn geweldige boek Theorie van poëtische expressie. Hij verzamelde zijn poëtische werk in 1998 onder de titel Lente van de dood.
In 1945 publiceerde hij zijn eerste dichtbundel, Sta op om lief te hebben, die een existentialistische en wortelloze streak bevatte. In 1988 ontving hij voor zijn werk de Nationale Poëzieprijs Metafoor van wetteloosheid. Zijn stijl evolueerde tussen realisme en symboliek en werd minder sober.
- Sta op om lief te hebben (1945).
- Lente van de dood (1946).
- Op weg naar een ander licht (1952).
- Nacht van zin (1957).
- Invasie van de realiteit (1962).
- Ode in de as (1967).
- Tegelijkertijd met de nacht (1971).
- Metafoor van wetteloosheid (1988).
- Oog van de naald (1993).
Hij was een Spaanse dichter geboren in Guipúzcoa, behorend tot de generatie van naoorlogse dichters. Hij studeerde techniek, maar woonde in de Residencia de los Estudiantes, in Madrid, ontmoette hij Federico García Lorca en andere intellectuelen die hem beïnvloedden om verder te gaan in de literatuur..
Tijdens de Spaanse Burgeroorlog vocht hij aan de Republikeinse kant en werd hij opgesloten in een concentratiekamp in Palencia. In 1946 gaf hij zijn carrière op en wijdde hij zich aan de literatuur. In dat jaar publiceerde hij zijn boek Pogingen, die een existentialistisch karakter had en waar hij voor het eerst tekende als Gabriel Celaya.
Zijn stijl evolueerde op basis van een compendium van de stijlen van de 20e-eeuwse Spaanse poëzie, waarvoor, toen het ontwortelde model was uitgeput, zijn schrijven andere richtingen insloeg..
- Eenzaamheid gesloten (1947).
- Het begin zonder einde (1949).
- Dingen zoals ze zijn (1949).
- De rest is stil (1952).
- Dood manier (1954).
- Diamantweerstanden (1957).
- Cantate in Aleixandre (1959).
Hij was een Spaanse dichter, geboren in Bilbao en wiens grootste literaire ontwikkeling werd opgemerkt in de stromingen van sociale poëzie en intieme poëzie. Otero kwam tot zulke stromingen als een evolutie van ontwortelde poëzie waarmee hij vanaf 1945 verwant was.
In dat jaar leed Blas de Otero door een grote depressieve crisis, met als gevolg een verandering in de twee centrale karakters van al zijn werk, namelijk: ik (de dichter) en jij (God).
Bij deze verandering was God een afwezige gesprekspartner, terwijl het 'ik' werd vernietigd, verwoest, als een stad door oorlog. Toen realiseerde Otero zich dat er andere mannen zijn met dezelfde problemen en hij wilde het vangen.
Zo betrad hij zijn existentialistische fase, beïnvloed zoals zoveel anderen door de ideeën van Jean-Paul Sartre, zonder een speciale neiging tot het marxistisch denken te hebben. Zijn werk viel op door het gebruik van gratis vers en vers, en hij is de auteur van Poëtica, het kortste gedicht in de Spaanse taal.
- Hevig menselijke engel (1945).
- Rol van geweten (1951).
- Ik vraag om de vrede en het woord (1955).
- Oud (1958).Valse en waargebeurde verhalen (1970).
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.