De sociale poëzie Het was een intellectuele trend die opkwam in Spanje in de jaren 50 en 60. In die tijd werd de context van de Iberische natie gekenmerkt door de ijzeren dictatuur van de "Generalissimo" Francisco Franco.
Het regime begon een openingsfase na een bloedige burgeroorlog (1936 - 1939) en het isolement na de Tweede Wereldoorlog. Sociale poëzie had in Miguel Hernández, Gabriel Celaya, Blas de Otero, Ángela Figuera Aymerich en Gloria Fuertes, de bekendste vertegenwoordigers.
Evenzo kunnen dichters als José Hierro en Vicente Aleixandre worden genoemd, de laatste ook lid van de zogenaamde generatie van 27. Als historisch precedent werd het beïnvloed door auteurs als César Vallejo en Carlos Edmundo de Ory.
Het was een literaire beweging die werd gekenmerkt door de aanklacht tegen het onrecht dat Franco na het einde van de burgeroorlog had gepleegd. De onderdrukking van de vrijheid van meningsuiting en het begunstigen van de elites van volgelingen van de dictator werden bekritiseerd. Naast schrijven omvatte deze trend theater en muziek, waardoor artiesten internationaal werden geïnspireerd.
Artikel index
Met de val van zijn fascistische bondgenoten, Adolf Hitler en Benito Mussolini, werd het francisme na 1945 diplomatiek afgezonderd. Deze gebeurtenissen versterkten tegenstanders van het regime, die poëzie zagen als een middel om zichzelf uit te drukken..
Sociale poëzie, ook wel bekend als ‘geëngageerde literatuur’ of ‘Engagée ', Het barstte dus los als een sociaal-politiek artistiek protest in tijden van repressie. Franco domineerde toen Spanje met een ijzeren vuist en onbetwistbaar autoritarisme.
Tijdschrift Biezen (1944-1951) markeert een relevant antecedent voor de beweging. Daarin verschenen bekende dichters als Blas de Otero, César Vallejo en Pablo Neruda. Het belangrijkste doel was de rechtvaardiging van de Spaanse artistieke waarden voorafgaand aan de burgeroorlog, waarvan de maximale uitdrukking wordt aangegeven in de generatie van 27.
Tussen 1940 en 1950 was er veel compositie binnen een stijl die bekend staat als de Postisme. Het is gemaakt door een groep veelgeprezen avant-garde dichters, waaronder Carlos Edmundo de Ory.
De P.ostisme onderscheidde zich door zijn duidelijke neigingen tot expressionisme en surrealisme.
In de woorden van verschillende van zijn eigen auteurs, gecompromitteerde literatuur voldeed niet aan zijn doel. Net als andere artistieke uitingen van die tijd, zoals film en theater, was het doel om politieke en sociale verandering te bevorderen.
Het was bedoeld om de bevolking te motiveren, grondrechten op te eisen en niet in overeenstemming te zijn met de status quo van de dictatuur.
Maar hoeveel zou de wereld of Spanje kunnen worden veranderd door poëzie? Mensen lazen geen poëzie om zichzelf te inspireren tot een sociaal-politieke verandering of om hun omgeving te verbeteren.
Bijgevolg was deze beweging artistiek gezien van zeer korte duur. Met het verstrijken van de tijd veranderden zijn dichters naar andere uitdrukkingsstijlen.
Het was een zeer riskante manier van manifesteren; de regering-Franco had geen minachting voor het laten verdwijnen van alles wat zich ertegen verzette. Daarom brengen de exponenten van sociale poëzie hun leven in gevaar voor de rechtvaardiging van vrijheid temidden van onderdrukking.
Voor deze schrijvers moet “de dichter de realiteit van het land tonen, de problemen van de natie aan de kaak stellen en de meest kansarmen steunen. Poëzie wordt gezien als een instrument om de wereld te veranderen ”(López Asenjo, 2013).
Het is belangrijk om te onthouden dat de censuurwet van 1938 tot 1966 in Spanje van kracht was. Met andere woorden, sociale poëzie was een moedig intellectueel voorstel te midden van zeer restrictieve persregels. Voor veel historici was het een van de ijkpunten van andere wereldwijde protestbewegingen zoals de Revolutie van '68.
De stijl van sociale poëzie wijkt af van het intieme sentimentele persoonlijke voorstel of de gewone tekst. Het gebruikt een informele, directe, duidelijke taal die gemakkelijk te begrijpen is door elk type lezerspubliek, aangezien het doel is om zoveel mogelijk mensen te bereiken. De inhoud is het middelpunt van de compositie, relevanter dan de esthetiek.
Het belangrijkste is om solidariteit te tonen met de genegenheid en het lijden van anderen, vooral met de armen en gemarginaliseerden.
Er zijn geen metaforen, afbeeldingen en andere stilistische bronnen voor literair schrijven. Het begrip komt echter nooit in gevaar, de geselecteerde woorden zijn meestal erg beknopt om de interpretatiemarge te verkleinen.
De meest prominente schrijvers waren:
- Miguel Hernández (1910-1942).
- Gabriel Celaya (1911-1991).
- Angela Figuera Aymerich (1902-1984).
- José Hierro (1922-2002).
- Gloria Fuertes (1917-1998).
- Vicente Aleixandre (1898-1984).
- Blas de Otero (1916-1979), de laatste was de meest emblematische dichter van de beweging met zijn vrije vers, zijn voortdurende oproepen tot vrede en aanklacht.
Het onderscheidende kenmerk van sociale of 'toegewijde' poëzie was het uitbeelden van de sociaal-politieke orde van Spanje. Dit wordt duidelijk overgebracht in gedichten als Dorpswind (1937) en De man die op de loer ligt (niet gepubliceerd, gepubliceerd in 1981), door Miguel Hernández, die wordt beschouwd als een van de pioniers van de beweging.
Opgemerkt moet worden dat Miguel Hernández ook deel uitmaakte van de avant-gardebewegingen van 27 en 36.
Vicente Aleixandre, van zijn kant, werd geïntegreerd in verschillende artistieke stromingen, zoals de eerder genoemde 27 'en post-Francoisme (1970), en droeg bij aan boeken zoals De schaduw van het paradijs (1944) en Voltooiingsgedichten (1968), onder andere werken. Aleixandre stond echter veel beter bekend om zijn surrealistische neigingen en vloeibaarheid..
Aarde zonder ons Y Vreugde, beide boeken gepubliceerd in 1947, zijn geschreven door José Hierro en beschrijven de verlatenheid van oorlogen. De trend naar solidariteit zie je ook terug in Vijfde van 42 ' (1958).
Evenzo werd Gloria Fuertes ', soms autobiografische, anti-oorlogsmatige neiging benadrukt in haar samenwerkingen met het tijdschrift Blaaspistool. Fuertes wist als geen ander de massa te bereiken vanwege zijn directe en oprechte stijl, zijn werk werd vaak gecensureerd door het regime.
Blas de Otero was ook een vervolgde intellectueel; publiceerde zijn belangrijkste werken van sociale poëzie buiten Spanje: Ik vraag om de vrede en het Woord (1952), Oud (1958), Dit is geen boek (1962) en Hoe zit het met Spanje (1964).
De rest is stil (1952) en Iberische liedjes (1954), door Gabriel Celaya, vormen de meest directe weerspiegeling van niet-elitaire poëzie, gericht op het tonen van de realiteit van Franco's Spanje.
Evenzo in Pure soria (1952) en Wrede schoonheid (1958), door Ángela Figuera Aymerich, wordt het dissidente sentiment duidelijk. Dit laatste werd in Mexico gepubliceerd om censuur te voorkomen.
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.