De grieks theater Het was het product van een evolutie van de festivals ter ere van de goden van de mensen van het oude Griekenland. Concreet ging het over de festivals ter ere van de god Dionysus, genaamd Dionysias. De oorsprong ervan gaat terug tot Athene rond de 6e eeuw voor Christus. en V a.C. en het was de meest representatieve culturele manifestatie van deze beschaving.
Hoewel Athene het belangrijkste centrum van deze theatrale tradities was, verspreidden de Atheners deze festivals naar hun vele bondgenoten om een gemeenschappelijke identiteit te promoten. Deze vieringen omvatten verschillende wedstrijden, die een andere manier waren om een god te eren. Er waren muziek-, poëzie-, toneel- en atletiekwedstrijden.
De Dionysus-festivals inspireerden de genres van de Griekse tragedie en komedie. Beiden waren enorm populair en de uitvoeringen verspreidden zich over de Middellandse Zee en beïnvloedden het hellenistische en Romeinse theater. Zo vormden de werken van grote Griekse toneelschrijvers de basis waarop al het moderne theater werd gebouwd..
De Griekse tragedie had als achtergrond een mythologisch of episch thema, gebaseerd op het lijden dat voortvloeit uit een conflict. Het einde van het stuk werd gemarkeerd door de dood van de hoofdrolspelers. De taal was gecultiveerd en verheven, en de identificatie van het publiek met de held leverde bij de toeschouwer een zuivering op die hem bevrijdde van zijn eigen problemen..
Van zijn kant was de achtergrond van de Griekse komedie feestelijk en spottend. Kritiek op en bespotting van situaties en personages gaven de komedie zijn bestaansreden. Zijn karakters waren gevarieerd en konden echt of verzonnen zijn. De gebruikte taal was vulgair. Aan het einde van het stuk veroorzaakte de triomf van de stripheld (de zwakke en ingenieuze) de catharsis van het publiek.
Artikel index
De exacte oorsprong van de tragedie in het Griekse theater is nog steeds een punt van discussie onder wetenschappers. Sommigen hebben de opkomst van het genre in verband gebracht met een eerdere kunstvorm, de lyrische weergave van epische poëzie. Anderen suggereren daarentegen een sterke link met de rituelen die worden uitgevoerd bij de aanbidding van Dionysus (god van de wijn).
Voorstanders van de laatste theorie bieden als bewijs het offeren van geiten, een zogenaamd liedritueel trag-odia, en het gebruik van maskers. Deze elementen maakten deel uit van de cultus van deze god en waren ook terug te zien in tragische werken.
Ze leggen ook uit dat het drinken van riten ertoe leidde dat aanbidders de volledige controle over hun emoties verloren. De vergelijking werd gemaakt met het feit dat de acteurs (gebeld huichelaar) moesten iemand anders worden toen ze optraden. Deze groep geleerden beschouwt Dionysus als de god van het theater.
Anderzijds komt de tragedie etymologisch voort uit de woorden drankjes (geit) en ode (lied). De verdedigers van de Dionysische theorie gingen ervan uit dat het te maken had met de dithyramben (hymnen aan de god Dionysus) van de kleine steden. In de dithyrambs droegen de tolken geitenhuiden en imiteerden ze de "caper" (salto's).
Etymologisch komt het woord komedie vandaan komoidía, en is afgeleid van het Grieks komos (processie van gezelschappen die zongen en dansten). Deze troepen zwierven door de straten en deelden liedjes en grappen met de toeschouwers tijdens de Dionisias.
Op zichzelf is de precieze oorsprong van komische werken in het Griekse theater niet met zekerheid bekend. Het vermoeden bestaat echter dat het dateert van lang voordat de schriftelijke gegevens werden vastgelegd. Men denkt dat het verband houdt met de gewoonte van mannen die zich verkleedden om anderen te imiteren.
Nu werden de eerste tekenen van een dergelijke activiteit in de Griekse wereld ontdekt door middel van aardewerk. De versiering in de 6e eeuw voor Christus. C. schilderde vaak acteurs vermomd als paarden, saters en dansers in overdreven kostuums.
Aan de andere kant, een andere mogelijke oorsprong, zijn de gedichten van Archilochus (7e eeuw BCE) en Hipponax (6e eeuw BCE). Deze bevatten grove en expliciete seksuele humor. Een derde oorsprong, verdedigd door Aristoteles, werd gevonden in de fallische liederen die tijdens de Dionysische festivals werden gezongen. Deze liedjes leken op dithyrambische en nomische poëzie.
Wat de tragedie betreft, vinden Griekse theatergeleerden het begin ervan bij de Griekse dichter Thespis (Athene, 6e eeuw voor Christus). Volgens een oude traditie was Thespis de eerste acteur in het Griekse drama.
Hij werd vaak de uitvinder van de tragedie genoemd, en zijn naam werd geregistreerd als de eerste die een tragedie organiseerde tijdens de Grote Dionysia (534 v.Chr.)..
Volgens Aristoteles was de tragedie volledig koor totdat deze Griekse toneelschrijver de proloog en interne verhandelingen presenteerde. Dit was de eerste die het koorlied verweven met de toespraken van een acteur. Evenzo begon de tragische dialoog toen Thespis dialogen uitwisselde met de leider van het koor.
Wat betreft komedie, citeren historische bronnen dat deze aanvankelijk geïmproviseerd waren. Later werden ze georganiseerd en gestructureerd. Net als een tragedie werd zijn verschijning als een genre van Grieks theater geassocieerd met de festivals ter ere van de god Dionysus die sinds 442 voor Christus werden gevierd..
In die zin wordt Aristophanes (446 v.Chr. - 386 v.Chr.) Beschouwd als "de vader van de komedie". Hij krijgt ook de titel "Prince of Ancient Comedy." Aristophanes zou het leven van het oude Athene overtuigender hebben nagebootst dan welke andere auteur dan ook.
Zijn belachelijke capaciteiten werden gevreesd en erkend door invloedrijke tijdgenoten. Een van zijn werken, Wolken (beschouwd als een laster), heeft bijgedragen aan het proces en de daaropvolgende doodvonnis van de filosoof Socrates.
Net als het genre was de fysieke structuur om de show te hosten van Griekse makelij. Hoewel het in de loop van de tijd wijzigingen heeft ondergaan, zijn de volgende elementen behouden en zijn kenmerkend voor de structuur:
Alle castleden van het Griekse theater waren mannen. Deze werden genoemd huichelaars. Net als atleten moesten ze lange uitvoeringen kunnen doorstaan in logge maskers en kostuums..
Aan de andere kant is de rol van de hoofdpersoon (hoofdrolspeler) van het werk werd toegewezen aan een tenor. Ondertussen is de tweede in leidende betekenis (deuteragonist) werd toegewezen aan een bariton. Het sluiten van de cast, de derde rol in volgorde van relevantie (tritagonist) was voor een bas.
Deelnemers aan Griekse toneelstukken kregen een goddelijke status omdat ze vaak als goden optraden. Ze waren gegroepeerd in een gilde van acteurs, genaamd "de kunstenaars van Dionisio", en waren vrijgesteld van militaire dienst. Tijdens het puur Griekse podium kwamen de sterren van het theater vaak om buitensporige salarissen te eisen.
Binnen het Griekse theater werd het koor de sleutel tot het begrijpen van de betekenis en het doel ervan. Historici beweerden dat ze de kern waren van waaruit de tragedie evolueerde.
In hun voorstelling vertegenwoordigden ze soms de toeschouwers. Andere keren traden ze op als vertaler van de gedachten en gevoelens van de acteurs..
Bovendien zou het koor een centrale rol kunnen spelen in de tragedie. Tragische auteurs gebruikten het refrein soms om via hun odes een psychologische en emotionele achtergrond voor de actie te creëren..
Hij zou ook andere rollen kunnen spelen, zoals het introduceren van nieuwe personages in het stuk, het berispen van misleide personages en sympathiseren met de slachtoffers. Op dezelfde manier zou hun optreden het publiek de gebeurtenissen kunnen uitleggen zoals ze zich hebben voorgedaan, het verloop van de tijd kunnen dekken en de afleveringen kunnen scheiden in het geval van uitgebreide werken..
In het vroege Griekse theater bestonden de kostuums uit lange, losse tunieken en zeer hoge leggings (een soort sandalen). Ze vulden de outfit aan met maskers, pruiken en make-up. Ze kleurden ook hun gezichten met verf op basis van wijn.
Na verloop van tijd begonnen de acteurs kostuums te dragen die waren versierd met lange mouwen. Ze maakten de kleerkast af met een opvallende riem die boven de taille wordt gedragen om de illusie van gestalte te vergroten..
Aan de andere kant hadden de gebruikte kleuren ook een symboliek. Groen vertegenwoordigde rouw en rood vertegenwoordigde advocaten. Over het algemeen vertegenwoordigde leisteenwit met paars royalty.
Ook werden reizigers in het stuk vertegenwoordigd door hoeden. Het overmatig gebruik van ornamenten zoals tunieken, gordels en zware sieraden was een gewoonte..
In tragedies onderscheidde de held zich van de rest van de acteurs met handschoenen, bodypads en laarzen met hoge hakken om hoogte en betekenis aan zijn figuur toe te voegen..
In het Griekse theater dienden maskers twee doelen. Allereerst versterkten zijn overdreven uitdrukkingen de emoties die het personage uitbeeldde.
Ten tweede werd aan de binnenkant van de maskers een apparaat toegevoegd dat fungeerde als een kleine megafoon die de woorden van de acteur versterkte..
Aan de andere kant waren deze gemaakt van kurk of hout, beschilderd met linnen of leer. Deze bedekten het hele hoofd van de acteur. Het masker van de held werd bovenaan afgewerkt door een soort koepel genaamd onkos. Omdat er maar drie acteurs tegelijk op het podium konden verschijnen, maakte het gebruik van meerdere maskers het mogelijk om rollen te dupliceren..
Aeschylus was een Griekse tragische toneelschrijver voorganger van Sophocles en Euripides. Oude kunsthistorici beschouwen hem als de eerste grote exponent van de Griekse tragedie.
Van de productie opvallen De Perzen (472 voor Christus), De zeven tegen Thebe (467 voor Christus), De eumenides (458 voor Christus) en De smekelingen (463 voor Christus).
Sophocles was een bekende Griekse tragische dichter. Hij was ook een van de meest prominente figuren in de Griekse tragedie, naast Euripides en Aeschylus. Van al zijn literaire productie zijn er vandaag slechts 7 complete tragedies bewaard gebleven, op enkele fragmenten na..
Deze werken, van groot belang voor het genre, zijn: Koning Oedipus, Oedipus in Colonus, Antigone, Ajax, De Traquinias, Electra Y Philoctetes. De eerste, Oedipus Rex, markeert het hoogtepunt van de formele prestatie van het klassieke Griekse drama.
De Atheense Euripides wordt beschouwd als de laatste van de grote tragische toneelschrijvers van het Griekse theater. Er zijn 92 werken van zijn auteurschap bekend, waarvan 19 toneelstukken. Hij was 4 keer de winnaar van het Dionisio Festival.
De productie omvat: Alcestis (438 voor Christus), Medea (431 voor Christus), De Heraclids (430 voor Christus), Hippolytus (428 voor Christus), Andromache (425 voor Christus) en Hecuba (424 voor Christus). Evenzo zijn ze opmerkelijk. Supplicanten (423 voor Christus), Electra (420 voor Christus), Heracles (416 voor Christus), De Trojaanse paarden (415 voor Christus), Helena (412 voor Christus) en Orestes (408 v.Chr.), Onder anderen.
Aristophanes wordt beschouwd als de grootste vertegenwoordiger van de oude Griekse komedie. Hij wordt ook erkend als de auteur wiens originele werken tot op de dag van vandaag in grotere hoeveelheden werden bewaard..
Nu kenmerkte het werk van Aristophanes zich door het feit dat het refrein, de mime en de burlesque een grote rol speelden. Daarin vielen zijn gewaagde fantasie, meedogenloze inventiviteit en buitensporige satire op. Zijn humor was overduidelijk losbandig, gekenmerkt door een duidelijke vrijwaring van politieke kritiek..
Onder de overleefde werken kunnen we noemen De Acharnians (425 voor Christus), De ridders (424 voor Christus), Wolken (423 voor Christus), De bijen (422 voor Christus), Vogels (414 voor Christus) en De kikkers (405 voor Christus).
Menander was een Hellenistische Griekse toneelschrijver. Hij was de bekendste vertegenwoordiger van de nieuwe Atheense komedie en een van de favoriete schrijvers uit de oudheid. Bekend om zijn immense populariteit in zijn tijd en vele eeuwen daarna.
Hij wordt beschouwd als de opvolger van Aristophanes. Helaas heeft heel weinig van zijn werk de tand des tijds overleefd. Onder zijn bekende werk zijn: De eigenzinnige (winnaar van een onderscheiding in de Dionysias in 315 v.Chr.), Het schild, Het geschoren, Arbitrage, De vrouw uit Samos Y De Zionianen.
Cratino was een Atheense dichter die tot de oude komedie behoorde. Hij was de eerste die komedie als wapen gebruikte om de ondeugden van zijn tijd te censureren. In zijn poging legde hij een grotere ernst aan de dag dan Aristophanes. Aan hem worden 21 theaterstukken toegeschreven, waarvan er vandaag nog maar een paar fragmenten over zijn.
De carrières van Cratino en Aristophanes overlappen elkaar in ongeveer vijf jaar. Hun rivaliteit om festivaloverwinningen wordt verondersteld een voortdurende component te zijn geweest. Enkele van zijn werken zijn: Kuddes koeien, Delos vrouwen, De essays, De kinderen van Euneus, Thracische vrouwen Y De goden van rijkdom.
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.