De huidige theatertrends Ze zijn het resultaat van de evolutie die deze tak van de podiumkunsten de afgelopen decennia heeft doorgemaakt. Tegenwoordig is er een grote verscheidenheid aan verschillende esthetische scholen, zonder dat kan worden vastgesteld welke de dominante is. Tot de meest prominente behoren die van het surrealisme, symboliek, het theater van het absurde of de uitvoering.
Dit betekent niet dat andere, meer klassieke scholen, zoals komedie, farce, drama of parodie, van het toneel zijn verdwenen, hoewel sommigen van hen nieuwe stilistische en esthetische elementen hebben geïntroduceerd om zich aan te passen aan de nieuwe tijd..
Sinds het begin van de beschaving maakt het theater deel uit van de artistieke uitingen van de mensheid. Het is een kunst met meer dan 2500 jaar geschiedenis en die is meegegroeid met de samenleving zelf..
De laatste grote transformaties vonden plaats met de komst van modaliteiten die het realisme dat tot ver in de 20e eeuw heerste, achter zich lieten. Dichter in de tijd is de introductie van nieuwe landschappelijke materialen en de modernste technieken als onderdeel van de voorstellingen..
Het theater van het absurde is een stroming van het theater dat verscheen vanaf de jaren 40 van de 20e eeuw, na de Tweede Wereldoorlog. In deze context na een conflict weerspiegelden de auteurs de onzin van een hopeloze en vernietigde wereld. Het hoofdthema is meestal de absurditeit van de menselijke conditie.
Het belangrijkste kenmerk van deze stroom is precies de weergave van het absurde, van situaties zonder logica. De werken, die probeerden te breken met de klassieke theatrale traditie, onderscheiden zich door plotselinge veranderingen in de karakters, door oorzaken die effecten veroorzaken die in strijd zijn met de logica en door een ritme gebaseerd op het emotionele.
Tot de meest representatieve auteurs behoren Luigi Pirandello, Antonin Artaud, Dino Buzzati en Samuel Beckett, hoewel onder hen het werk van Eugene Ionesco opvalt..
Ionesco, geboren in 1909 in Roemenië, wordt door velen beschouwd als de grote referentie van deze dramatische stroming. Tot zijn belangrijkste werken behoren De kale zangeres, De les Y De neushoorn.
In deze theatrale stroming wordt de nadruk gelegd op het werk van de acteurs in plaats van op de enscenering.
De maker van het Poor Theatre was Jerzy Grotowski, een Poolse regisseur die dit soort werken begon te vertegenwoordigen in het Theaterlaboratorium en die zijn theorieën weerspiegelde in het boek Maakte een arm theater, uit 1968.
Grotowski definieerde dit soort representaties als representaties die geen onnodige elementen bevatten om de enscenering te ontwikkelen.
Onder die overgebleven items waren buitensporige decoraties, make-up of rommelige kledingkasten. In sommige gevallen pleitte deze auteur er zelfs voor om geen geluidseffecten en overdreven zichtbare verlichting te gebruiken.
De fundamentele pijler voor slecht theater is de relatie tussen het publiek en de acteurs. Deze, die de bovengenoemde elementen missen, moeten worden gevormd in het expressieve gebruik van hun lichaam.
Enkele van de naslagwerken waren aanpassingen van Kaïn (George Gordon Byron), Het tragische verhaal van Dr. Faust (Christopher Marlowe) of De constante prins (Calderón de la Barca).
De hoofdstad van de huidige Tsjech, Praag, was de plaats waar deze theatrale trend verscheen in de jaren 50 van de 20e eeuw. De belangrijkste kenmerken zijn het gebrek aan dialoog, een decor met nauwelijks licht en op een zwarte achtergrond en acteurs die dezelfde kleur dragen. Dit leidt ertoe dat ze nauwelijks op het podium te zien zijn..
Daarom zal de kijker alleen nadenken over wat de regisseur duidelijk wil laten zien. Een combinatie van muziek, dans, lichteffecten en trucs wordt gebruikt in de werken..
Ondanks het feit dat er tegenwoordig elders voorbeelden van dit soort theater zijn, is Praag nog steeds het hoofdkantoor. Het meest representatieve werk is Bloemlezing.
Hoewel het een actueel type voorstelling lijkt te zijn, dateert de performance uit 1916, tegelijk met de dada-beweging, waarmee ze de claim deelt een alternatief te zijn voor de kunst die tot dan toe heerste..
De principes van dit type theater zijn bijna dezelfde als die van het dadaïsme: vernietig de codes van de kunstwereld, bevorder individuele vrijheid en spontaniteit in het licht van de orde..
De dadaïsten waren de eersten die uitvoeringen uitvoerden, met name het Cabaret Voltaire, in Zwitserland. In deze voorstellingen vermengden ze poëzie met muziek, beeldende kunst en repetitieve handelingen.
Het epische theater is ontwikkeld door Bertolt Brecht (1898 - 1956), een in Duitsland geboren toneelschrijver en regisseur. In deze modaliteit proberen de auteurs emotionele identificatie te vermijden en wedden op afstand nemen.
De oorzaak is de overtuiging dat dit afstand nemen nuttiger is voor het publiek om na te denken en te rationaliseren wat ze zien. Een van de meest voorkomende thema's in deze trend zijn maatschappelijke vraagstukken.
Enkele van de meest representatieve werken zijn De opera van drie cent, Moeder Courage en haar kinderen Y De Kaukasische krijtcirkel.
De bezieler van deze beweging was de Franse acteur en regisseur Antonin Artaud, hoewel het een zeer heterogene stroming is. Over het algemeen is deze stroming in strijd met het realisme en probeert ze kijkers te verrassen door ze onverwachte situaties te laten zien.
Het gaat erom dat je een stempel drukt bij de toeschouwers, ook al is dat met verbaal of fysiek geweld.
Hoewel Artaud geen theatraal werk mocht publiceren, was de invloed van zijn theorieën wel te zien in Marat / Sade, door Peter Weiss. Andere volgers waren Fernando Arrabal, Julien Beck of Judith Malina.
Deze stroom combineert twee verschillende stromen binnen zijn kenmerken. Enerzijds kiest hij voor realisme in het onderwerp, maar met een poëtische taal en met veel symboliek.
Hoewel er geen enkele theorieën over dit theater zijn, worden Federico García Lorca en Tennessee Williams meestal beschouwd als twee auteurs die het hebben beoefend..
Voorbeelden van dit theater zijn werken van Lorca zoals Yerma of Bloed bruiloft, evenals sommige van Williams zoals Een tram met de naam Desire of De nacht van de leguaan.
Onder de meest hedendaagse stromingen valt documentairetheater op. Dit type theater is de afgelopen jaren sterk geëvolueerd en probeert gebeurtenissen te weerspiegelen die vaak echt zijn met een avant-gardistische esthetiek..
Geboren in Engeland, was dit soort theater heel gebruikelijk in de jaren 90. Een van de bekendste auteurs zijn Sarah Kane, Mark Ravenhill en Bernard-Marie Koltès.
Dit zijn zeer directe voorstellingen die de sociale realiteit van die tijd proberen te verkennen. Soms is het verhaal bijna postdrama.
Een extreem voorbeeld zijn enkele montages van de Duitser Thomas Ostermeier, waaronder een die pretendeert de toeschouwers de keel door te snijden..
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.