EEN figuurlijk beeld het is een visuele representatie waarvan de vormen identificeerbaar zijn door een van onze zintuigen, door ze in relatie te brengen met figuren die in werkelijkheid bestaan; figuratieve afbeeldingen zijn de voorstellingen die het dichtst bij de door de mens waargenomen omgevingen staan.
In het figuratieve zijn emoties, landschappen, objecten en vooral mensen vertegenwoordigd, wier getrouwe weergave een van de grondslagen is van het beeld en de figuratieve kunst. In de figuratieve afbeeldingen zijn alle aanwezige contouren en silhouetten duidelijk herkenbaar en van elkaar te onderscheiden..
Het figuratieve beeld en alle artistieke en expressieve aspecten die er gebruik van maken, wordt beschouwd als het tegenovergestelde van het abstracte beeld. Ze zijn meestal aanwezig in media zoals onder meer beeldende kunst, beeldhouwkunst, design en illustratie..
Door de geschiedenis heen hebben verschillende artistieke stromingen van figuratieve beelden hun expressieve centrum gemaakt, waardoor ze variaties en nieuwe visuele opvattingen kunnen creëren die tot op de dag van vandaag voortduren..
Als voorbeeld kan grotschildering worden beschouwd als de eerste figuratieve manifestatie in de geschiedenis van de mens, aangezien het figuren vertegenwoordigde die de mens in werkelijkheid waarnam, en probeerde ze zo nauwkeurig mogelijk na te bootsen..
Er zijn bepaalde formele opvattingen over de componenten waaruit een figuurlijk beeld bestaat; onder hen zijn lijn, vorm, volume, licht, kleur, perspectief en textuur.
Omdat er naar de hoogst mogelijke nauwkeurigheid wordt gestreefd, aangezien de bron in werkelijkheid waarneembaar is, moeten de zintuiglijke waarnemingen worden overgebracht naar de creatietechniek..
Het figuratieve beeld kan ook een verhaal bevatten in zijn elementen en compositie, en deze intentie wordt uitgebuit door verschillende artistieke stromingen.
Nieuwe weergaveformaten, zoals grafisch ontwerp en digitale illustratie, hebben geprofiteerd van het gebruik van het figuratieve en hebben het een niveau van gemakkelijkere toegang en praktijk gegeven, en hebben ook de noties voor de nieuwe manieren van representatie beïnvloed.
Het figuratieve beeld is voornamelijk ingedeeld in twee typen: figuratief-realistisch en figuratief niet-realistisch.
Het probeert de wereld, of een ruimte erin, weer te geven op de manier waarop het menselijk oog het waarneemt. Realiteit als primaire bron voor de rest van de elementen, en probeert na te bootsen door het ontwerp en de compositie van het beeld.
In het realistische figuratieve beeld is de figuur van man en vrouw veel belangrijker geworden dan andere elementen, al ontbreekt het deze niet aan detail en precisie..
Fysieke kenmerken worden verheven om emotionele situaties te creëren, evenals de contouren en onvolkomenheden van het lichaam.
Het belangrijkste verschil met de realistische is dat, ondanks het feit dat ze ook echte elementen vertegenwoordigen, in het niet-realistische figuratieve beeld sommige verhoudingen overdreven zijn en sommige verhoudingen worden tussenbeide gebracht om een staat van natuurlijke asymmetrie te creëren zonder afstand te nemen van een echt object te zijn..
Figuren worden aan de werkelijkheid ontleend om later te worden gewijzigd zonder hun vorm en identificeerbare attributen te verliezen.
Dit zijn vervormde versies, waarbij de concepties van volume zijn gewijzigd. Andere technieken benadrukken de meest esthetische of onaangename eigenschappen van objecten en voeren hun opvattingen tot het uiterste..
De vervorming van het beeld hoeft de inhoud niet noodzakelijkerwijs naar het abstracte te verplaatsen, zolang het centrale element maar kan worden geïdentificeerd en onderscheiden van zijn eigen omgeving.
Sommige stromingen die kiezen voor het niet-realistische figuratieve beeld kunnen karikatuur, expressionisme en idealisme zijn.
De sculpturen van de Grieken worden niet beschouwd als een voorbeeld van een figuratief beeld omdat de verhoudingen van hun figuren als geïdealiseerd en met een vrij geometrisch karakter werden beschouwd..
De Grieken deden in hun creaties een beroep op de ideale vorm; niet noodzakelijk degene die ze in werkelijkheid om hen heen waarnamen.
De eerste opvattingen over het figuratieve beeld kwamen voort uit de oude Egyptische kunst, waarvan de overblijfselen en picturale voorstellingen een meer nuchtere kijk op de echte figuren boden in vergelijking met de geschapen figuren..
Dit ontsloeg de Egyptische kunst echter niet van het bevatten van een groot aantal subjectieve en symbolische elementen..
Vanaf de 18e eeuw zag het figuratieve beeld zich geconfronteerd met nieuwe facetten waarin het kon worden blootgesteld en verspreid.
Nieuwe talen en expressieve vormen zoals film en fotografie kunnen worden beschouwd als media waarvan de inhoud gebruik maakt van het figuratieve beeld met verhalende en esthetische bedoelingen..
Het grootste gebruik van figuratieve beelden is te vinden in artistieke manifestaties en de stromingen die zich in de loop der jaren hebben ontwikkeld. Figuratieve kunst beschouwt alle aspecten die het figuratieve beeld als hun inhoud gebruiken.
Figuratieve kunst presenteert stukken die hun oorsprong in de werkelijkheid hebben, of het nu gaat om stedelijke of natuurlijke omgevingen, historische gebeurtenissen of portretten.
Structurele of architectonische vormen, geschiedenis en karakters waren de belangrijkste inspiratiebronnen.
De oorsprong van de figuratieve kunst gaat terug tot de 13e, 14e, 15e eeuw en later, waarvan de belangrijkste dragers schilderkunst en beeldhouwkunst waren.
Europa was het epicentrum van deze uitingen. Destijds bestond de conceptie van het abstracte beeld in de kunst niet, dus figuratieve kunst werd gezien als het enige mogelijke begrip, en niet als het verzet tegen een andere vorm van perceptie..
Stromingen als de renaissance, de barok en het maniërisme maakten gebruik van het figuratieve beeld in hun werken, van de hand van kunstenaars als Nicolas Poussin en Paul Cézanne, die zich wijdden aan een werk waarin logische vorm prevaleerde boven ornament..
Tegenwoordig doet de aanwezigheid van figuratieve afbeeldingen in formaten en media die niet als kunst worden beschouwd en waarvan de doeleinden kunnen variëren tussen commercieel en zakelijk, het representatieve karakter van het beeld voor de mens niet teniet..
Het stelt u eerder in staat uw idee en perceptie van de omgeving te versterken door het gebruik van identificeerbare afbeeldingen op verschillende media.
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.