Tussen de meest representatieve werken uit de Renaissance ze vinden elkaar De Mona Lisa door Leonardo da Vinci, De geboorte van Venus Botticelli of De transfiguratie van Rafael, maar er zijn nog veel meer wonderen die werden geboren in deze artistiek productieve fase.
In deze post bespreken we een van de bekendste en meest bewonderde schilderijen in de kunstwereld, die exponenten zijn van het Europa van de veertiende, vijftiende en zestiende eeuw..
Ook bekend als 'La mona Lisa', wordt het beschouwd als een van de iconen van de schilderkunst aller tijden en een van de meest gekopieerde en herinterpreteerde in de geschiedenis van de schilderkunst..
Het was Leonardo da Vinci die zijn portret maakte, waaraan hij meer dan 4 jaar werkte. Hoewel er geen exacte datum van oorsprong is, wordt aangenomen dat dit werk is gemaakt tussen de jaren 1503 en 1519.
Daarin worden het bijzondere en het universele gecombineerd. De natuur in beweging verschijnt op de achtergrond en de figuur van de vrouw die erin integreert en er deel van uitmaakt.
Werk uitgevoerd tussen de jaren 1495 en 1497 door Leonardo Da Vinci. Het wordt beschouwd als een van de beste schilderijen ter wereld, omdat het een van de beroemdste werken uit de Renaissance en religieuze christelijke kunst is. Het vertegenwoordigt een van de laatste dagen van het leven van Jezus volgens de verslagen van de Bijbel.
Ook gemaakt door Leonardo da Vinci in 1482. Er zijn twee versies van het werk, de eerste is volledig geschilderd door Leonardo Da Vinci en de tweede is door hem geregisseerd, waarbij hij met zijn eigen handen ingreep in enkele zeer ruime details..
Het werk stelt de Maagd voor, het kind Jezus, de heilige Johannes de Doper en de figuur van een engel.
Een van de eerste werken die Michelangelo tussen 1503 en 1504 maakte ter herdenking van het huwelijk van Agnolo Doni met Maddalena Strozzi. Werk dat de Sagrada Familia voorstelt, dit werk is het enige houten paneel gemaakt door Michelangelo.
Het is een van de bekendste werken van Rafael, ook wel 'El Cardenal' genoemd.
Het werd gemaakt in 1510 tijdens het pausdom van Julius II, dus het zou het portret van een van de kardinalen van die tijd moeten voorstellen. Maar de identiteit van hetzelfde is onbekend, ondanks de onderzoeken die zijn uitgevoerd om erachter te komen.
Raphael was zeer succesvol in de verschillende werken gebaseerd op portretten, omdat hij de inspiratie was van een andere grote renaissanceschilder, Tiziano Vecellio..
Werk uitgevoerd door Rafael, tussen 1513 en 1514. Het bevindt zich in de centrale periode van de ontwikkeling van zijn werken.
Er wordt aangenomen dat het is gemaakt om het graf van paus Julius II te versieren, aangezien de engelen onderaan het schilderij een begrafenisceremonie vertegenwoordigen..
Een ander werk van Rafael, gemaakt tussen 1517 en 1520, is zijn laatste schilderij. Er wordt zelfs gezegd dat toen Rafael stierf het werk niet helemaal af was en het zijn leerling Giulio Romano was die het afmaakte..
Werk uitgevoerd tussen de jaren 1530 en 1535 door Tiziano Vecellio, in opdracht van hertog Urbino. Het beeld vertegenwoordigt de aanbidding van de herders destijds, in de Italiaanse Renaissance.
Dit werk wordt beschouwd als een van de belangrijkste van deze kunstenaar, aangezien het de basis legde voor magisch impressionisme.
Werk van Titiaan in 1518, waardoor hij een van de meest klassieke schilders in andere landen dan Rome is geworden. Het is gemaakt voor de kerk van Santa María dei Frari in Venetië, die de verheffing van de Maagd Maria voorstelt.
Het is een schilderij gemaakt in 1426 door Fra Angélico, ook wel bekend als Guido Di Prieto da Mugello. Het vertegenwoordigt de aankondiging van de Maagd Maria en het moment waarop de aartsengel Gabriël aankondigt dat hij de moeder zal zijn van het kind Jezus.
Kunstwerk gemaakt door Rafael Bonzio in 1514 met de hulp van zijn assistent Giulio Romano. Het bevindt zich momenteel in het Vaticaanpaleis.
Dit werk vertegenwoordigt een wonder uitgevoerd door paus Leo IV, die door het maken van het kruisteken erin slaagt het vuur te blussen dat zich in de stad had verspreid..
Dit werk, uitgevoerd door Michelangelo tussen 1508 en 1512, bestaat uit een reeks schilderijen die zijn gemaakt om het gewelf van de genoemde kapel in Rome te versieren..
Het bestaat uit meer dan 300 figuren die de tijd van de mens op aarde vertegenwoordigen vóór de komst van Jezus Christus.
Onder de afgebeelde scènes zijn The Exulsion from the Garden of Eden, The Universal Flood, The Creation of Adam of The Last Judgement.
Werk ook bekend als De transfiguratie van Christus, gemaakt door Giovanni Bellini in 1480. Het vertegenwoordigt Christus 'openbaring van zijn goddelijke aard aan drie van zijn discipelen.
Het is ook een werk gemaakt door Giovanni Bellini rond 1475 dat de kroning van de Maagd voorstelt.
Deze kunstenaar was een beroemde Venetiaanse Renaissance, beschouwd als een revolutionair in de Venetiaanse schilderkunst en een leraar van Titiaan.
Werk van Giotto Di Bondone in 1301 dat het eerste bezoek vertegenwoordigt van de wijze mannen aan het kindje Jezus na zijn geboorte.
Werk gemaakt door Domenico Di Michelino in 1465 om de tweehonderd jaar van de geboorte van Dante te herdenken; Italiaanse dichter erkend voor het schrijven van de Goddelijke Komedie het markeren van de overgang van het denken dat overeenkomt met de middeleeuwen naar het moderne denken.
Allegorie op de lente is een picturaal werk van de Italiaanse kunstenaar Sandro Botticelli, gemaakt in 1482. Het kan worden bezocht in de beroemde Galleria degli Uffizi in Florence.
Het schilderij is gemaakt in opdracht van een lid van de Medici-familie en daarin kun je een soort mythologische fabel zien die de komst van de lente en het stadium van spirituele liefde kenmerkt voor dat seizoen. De interpretatie is echter niet volledig bevestigd..
Schilderij van de Nederlandse kunstenaar Pieter Brueghel de Oude uit 1565. Het is misschien wel een van zijn meest iconische voor alles wat het vertegenwoordigt..
Uitgevoerd tijdens de heerschappij van de Habsburgers in Vlaanderen, beweren sommige geleerden dat het een weergave is van de wreedheid en het geweld dat in dat gebied wordt uitgeoefend door de hertog van Alba.
Olieverf op paneel geboren uit het penseel van de grote Rolin Jan van Eyck in 1435. Momenteel is het te bezoeken in het Louvre in Parijs (Frankrijk).
In het werk verschijnt bondskanselier Nicolás Rolin aan de linkerkant biddend voor de Maagd Maria en het kindje Jezus. Het meest kenmerkende van het werk zijn niet de hoofdpersonages, maar de details die op de achtergrond worden waargenomen, wat voor die tijd een zeer nieuwe techniek is..
Dit kunstwerk is gemaakt door Piero Della Francesca tussen de jaren 1463 en 1465. Een van de belangrijkste kunstenaars van de Renaissance.
De opstanding van Christus en het veelluik van barmhartigheid worden beschouwd als twee van zijn meesterwerken.
Het is een van de meesterwerken van Sandro Botticelli in 1484. Venus wordt hierin vertegenwoordigd door Simonetta Vespucci, die een muze en model is geweest voor kunstenaars uit de Renaissance..
Werk dat de godin van bloemen en de lente vertegenwoordigt. Het is gemaakt door Titiaan tussen de jaren 1515 en 1517.
Het is een van de opmerkelijke werken uit de Renaissance die de vruchtbaarheid van de natuur en die van het huwelijk proberen te vertegenwoordigen..
Ook gemaakt door Titiaan in 1538, het is het eerste stuk waarmee de kunstenaar Venus vertegenwoordigde.
Er zijn geen betrouwbare gegevens over wie de vertegenwoordigde vrouw is, maar aangezien dit werk werd verworven door de zoon van hertog Urbino, Giodovaldo della Rovere, wordt aangenomen dat het een portret van zijn vrouw is..
De Renaissance was een culturele beweging die in de 14e eeuw in Italië begon. Het had een aanzienlijke toestroom van nieuwe ideeën en praktijken, en liet een diepe en onschatbare culturele erfenis na.
De term Renaissance beschrijft de heropleving van de belangstelling voor de artistieke prestaties van de klassieke wereld.
De opkomst van de Renaissance begon in Florence, financieel en cultureel ondersteund door de heersende Medici-familie en het Vaticaan.
Deze culturele beweging was vastbesloten om afstand te nemen van de middeleeuwen die werden gedomineerd door religie. Hij vestigde zijn aandacht op de situatie van de mens in de samenleving. De belangrijkste thema's van de renaissancekunst waren dus individuele expressie en wereldse ervaring..
Italiaanse renaissancekunst luidde een grote culturele verandering in Europa in.
De eerste kunstenaars van deze beweging begonnen in de klassieke oudheid geïnteresseerd te raken in de natuur en het menselijk lichaam. Met hun werken legden ze de basis voor de opkomst van de Renaissance en maakten ze een einde aan de overgang van de middeleeuwen naar de moderne tijd..
Zo kwamen de mannen van West-Europa onder invloed van de Renaissance tot denken en voelen, naar het leven en de buitenwereld kijken, net als de mannen van het oude Griekenland en Rome..
De artistieke renaissance was in wezen een terugkeer van kunst naar de natuur. Voorafgaand aan haar opkomst miste de kunst vrijheid en natuurlijkheid. Omdat kunstenaars werden beperkt door kerkelijke beperkingen.
De modellen van middeleeuwse kunst werden gekenmerkt door starre, hoekige en levenloze vormen. Met deze beweging kreeg de kunst meer vrijheid en een levensgeest, waardoor nieuwe opvattingen over het leven en de wereld ontstonden..
In het christelijke Westen vond een diepgaande intellectuele en morele revolutie plaats. Het openbaarde aan de mensen een andere staat van bestaan, een andere wereld, waarvan de principes een leven op zichzelf waren dat de moeite waard was om geleefd te worden; en dat het verlangen om te weten kan worden bevredigd zonder de integriteit en het welzijn van uw ziel in gevaar te brengen.
Op deze manier bevorderde de Renaissance de vooruitgang van de mens. Hij inspireerde de mensheid met een nieuwe geest die voorbestemd was om op alle gebieden nieuwe dingen te doen.
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.