Luis de Gongora (1561-1627) was een bekende Spaanse dichter en toneelschrijver. Het behoorde tot de Spaanse Gouden Eeuw en viel ook op als de hoogste vertegenwoordiger van het culteranismo, een literaire trend die tot doel had de expressie intenser te maken. Deze literaire trend werd ook wel "gongorisme" genoemd omdat Góngora de meest constante exponent was..
De meeste werken van Góngora waren aanwezig in Spanje en de rest van Europa. Hij werd gekenmerkt door een zeer persoonlijke stijl, hij maakte ook gebruik van vele cultismen, dat wil zeggen van de woorden die de evolutie van het Castiliaans niet volgden, en die op hun beurt aanleiding gaven tot de vulgaire taal.
De geleerden van zijn werken zijn het erover eens dat het lezen van deze auteur moeilijk is omdat hij op een ongebruikelijke manier overdrijvingen of overdrijvingen gebruikte. Deze bron gaf echter grootsheid aan het schrijven en verraste de lezer. Op dezelfde manier kon in zijn manuscripten veel duisternis worden waargenomen, en donkere aspecten.
Artikel index
Luís de Góngora y Argote werd op 11 juli 1561 geboren in een rijke familie. Zijn vader was Francisco de Argote, die als rechter diende, en zijn moeder, een vooraanstaande dame van de Spaanse aristocratie, bekend als Leonor de Góngora..
Zijn vader, die ook humanist en boekenliefhebber was, maakte zich grote zorgen over de opvoeding van zijn vier kinderen. Francisca, María en Juan waren de broers van Luis. De oom van moederskant van de jongens, Francisco, had ook invloed op de opleiding die hun ouders de schrijver gaven.
De jeugd van Luís de Góngora was erg traditioneel. Zoals de meeste kinderen van zijn tijd speelde hij constant en had hij plezier. Wat hij wel opviel en zich van de anderen onderscheidde, was zijn talent voor poëzie. Dit poëtische vermogen zorgde voor een aangename verrassing bij de Spaanse historicus en humanist Ambrosio de Morales.
Op veertienjarige leeftijd dwong zijn oom Francisco, die als administrateur van een kerk diende, hem kleine bestellingen aan te nemen, met als doel een verondersteld economisch welzijn te verzekeren. De jonge Góngora had echter geen interesse of religieuze roeping.
Jaren later ging hij studeren aan de Universiteit van Salamanca, waar hij "canons" of "canon law" studeerde. Zoals altijd verrast Luis met zijn vermogen en talent om poëzie te schrijven. Via zijn oom volgde hij de priesteropleiding, maar omdat hij een libertijn was, werd hij vele malen gesanctioneerd. Hij ontving de gewoonten op vijftigjarige leeftijd.
Tijdens zijn opleiding tot priester, naast het bijwonen van wat in die tijd als profane handelingen werden beschouwd, wijdde hij zich ook aan het schrijven van satirische poëzie. Tegen het jaar 1589 reisde hij als rantsoener voor de kathedraal van Córdoba naar verschillende steden in Spanje en maakte van de gelegenheid gebruik om talloze gedichten te schrijven.
Tijdens het reizen had hij de gelegenheid om veel persoonlijkheden te ontmoeten. Hij maakte van de gelegenheid gebruik om verschillende bijeenkomsten en literaire scholen bij te wonen. Hij was een constante criticus van enkele dichters uit zijn tijd; op hun beurt wezen deze dichters op hun poëtische werk.
Bij verschillende gelegenheden werd hij gesanctioneerd door bisschop Francisco Pacheco. Hij werd ervan beschuldigd een verkwistend leven te leiden en poëzie te schrijven met ongepaste inhoud. De beschuldigingen hielden meer verband met de plaatsen die hij bezocht, dan met het negeren van religieuze voorschriften.
In het jaar 1617 begon voor Góngora een economisch moeilijke etappe. Zijn middelen waren beperkt, omdat hij een man van luxe en dure genoegens was geweest. Na die situatie besloot hij deel uit te maken van het hof van koning Felipe III; maar het was niet genoeg om zijn uitgaven te dekken.
Later, vier jaar later, nam Felipe IV het bewind van Spanje over. Het was het moment dat Góngora van de gelegenheid gebruik maakte om vriendschap te sluiten met de graaf van Olivares, die op dat moment de minister van de koning was. Het idee van de dichter was dat Olivares hem zou helpen met het publiceren van zijn gedichten, maar hij hield zich niet aan zijn woord.
De economische situatie van de dichter werd ernstiger. Terwijl hij wachtte op de publicatie van zijn werken, moest hij van een aantal bezittingen af om te overleven en schulden te betalen. Het was een moeilijke tijd. In 1626 stopte hij met leven in de schoot van het Spaanse hof.
Góngora's frustratie omdat hij zijn doelen niet kon bereiken, dwong hem terug te keren naar Córdoba. Zijn gezondheid begon te verzwakken, hij verloor zijn geheugen. Van jongs af aan leed hij aan aderverkalking, een ziekte die hem misschien geheugenverlies veroorzaakte. In het jaar 1627, specifiek op 23 mei, werd hij aangevallen en stierf.
Armoede vergezelde hem tot het einde van zijn dagen. Omdat hij niet in staat was om de relevante contacten te leggen om zijn literaire doelstellingen te verwezenlijken, weerhield hem ervan het juiste belang aan zijn werken te hechten. De tijd zelf zorgde er echter voor dat zijn poëzie een hoge vlucht nam, waardoor een nieuwe taal ontstond..
Hij werd begraven in de kapel van San Bartolomé, gelegen in de kathedraal van Córdoba. Op die plaats waren zijn ouders begraven, en in enkele heftige periodes van zijn ziekte had hij om rust gevraagd. Het was misschien geen voorbeeld van het leven, maar het was een voorbeeld van hoe je poëzie schrijft.
De literaire carrière van Luís de Góngora begon in 1580 en is altijd vol ironie en spot geweest. Hij was een dichter met een humoristische stijl, vrij luchtig, maar vooral beschaafd. Hij heeft veel situaties meegemaakt om de publicatie van zijn werken mogelijk te maken.
Zijn poëzie werd gekenmerkt door vele malen traditioneel te zijn. Hij maakte gebruik van lichte en eenvoudige thema's, met een korte meter verzen. De liedjes, de letrilla's, de romances, maar ook de tienden en de drielingen maakten deel uit van zijn repertoire.
In een tweede fase werd hij culterano. Hij maakte de uitdrukking intenser, en op dezelfde manier legde hij het gemeenschappelijke vocabulaire opzij en verving het door Latijnse woorden, metaforen en overdrijving. Al deze elementen maakten hem uniek, ze verfraaiden ook zijn werk.
Góngora werd door de Spaanse literaire criticus Marcelino Menéndez Pelayo beschreven met de bijnamen "The Prince of Light" en "The Prince of Darkness." De eerste verwees naar zijn eerste fase als dichter, die, zoals hierboven vermeld, eenvoudig en duidelijk was..
De tweede omschrijving "Prince of Darkness" heeft betrekking op zijn tweede fase als dichter, een tijd waarin hij sterkere gedichten schreef die moeilijk te begrijpen waren. Binnen deze periode is de ode vervat Op het nemen van Larache, dat handelt over een historisch onderwerp.
In die ode maakte de schrijver een satire over het falen van de markies van San Germán, Juan de Mendoza, in zijn poging de inmiddels bekende havenstad van Marokko te veroveren: Larache. Het gedicht is als volgt:
'Larache, die Afrikaan
sterk, want niet dapper,
aan de glorieuze Saint Germain,
christelijke militaire bliksemschicht,
werd toevertrouwd en het was niet voor niets,
daarna christianiseerde hij de Moor,
en voor meer pracht en praal
zijn compadre hetzelfde,
tien kaarsen leidden tot de doop
met veel gouden schilden ... ".
Misschien zijn het zijn bekendste werken De Polyphemus Y De eenzaamheid. Beiden tonen een brede verbeeldingskracht, terwijl ze reden en intelligentie in de strijd inzetten..
De twee werken waren ook in het oog van kritiek, vanwege de overdreven metaforen en ongepaste inhoud voor die tijd..
Onder de sterkste critici van Góngora waren Juan de Jáuregui en Francisco de Quevedo. De eerste gecomponeerd Tegengif, terwijl de tweede hetzelfde deed met Wie wil er in één dag aanbidden?.
Deze manuscripten waren een directe aanval op het werk van Luís. De dichter geloofde echter in de kwaliteit van zijn poëzie en pronkte met de complexiteit ervan.
Enkele van de kenmerken van 'gongoriaanse' poëzie zijn het gebruik van beschrijving om de zintuigen van de lezer wakker te schudden, voortdurend gefocust op de elementen van de natuur, en vaak gebruikte liefde, religie, filosofie en spot als hoofdthema's..
Op dezelfde manier probeerde de schrijver altijd het plezier te benadrukken dat er is in esthetiek, in decoratie, in kunst. Zelden richtte de dichter zijn aandacht op gevoelens en gedachten. Evenzo was de toepassing van het woordspel op een grappige manier een constante in zijn poëzie.
Dit werk was een fabel geïnspireerd door Metamorfose van Ovidius. Het vertelt het verhaal van de delicate en mooie Galatea en Polyphemus, die wild en agressief waren, maar die getransformeerd werden toen hij voor zijn liefde zong. Het was een beschrijvende tekst gebaseerd op mythologie. Het dateert uit het jaar 1612.
Fragment:
"Waar sprankelend de Siciliaanse zee
de zilveren zilveren voet naar de Lilibeo
(kluis of van de smederijen van Vulcan,
Of graven van de botten van Typheus)
Bleke, grauwe tekens op een vlakte ... ".
De auteur schreef het in het jaar 1613. De tekst is geschreven in silva, dat wil zeggen, onbepaald gevolgd door zevenlettergrepige en hendcasyllable verzen, die vrij rijmen..
Aanvankelijk was het verdeeld in vier secties, maar de auteur kon alleen de toewijding aan de hertog van Béjar Alfonso Diego López de Zúñiga voltooien..
Aan de andere kant begon Góngora de zogenaamde "First Two Solitudes" te schrijven, maar hij maakte de tweede niet af. Het verhaal van de "eerste eenzaamheid" verwijst naar een schipbreukeling die de bruiloft van enkele herders bijwoonde. De dichter gebruikte een gedetailleerde beschrijving van de natuur en mythologische aspecten om het verhaal te verfraaien en de lezer te betrekken.
Fragment:
"Eer zachte, genereuze knoop,
vrijheid, van vervolgde fortuin;
dat tot uw genade, dankbare Euterpe,
zijn lied zal een zoet instrument geven,
wanneer Fame zijn slurf niet in de wind blaast ".
Góngora schreef het in 1608, vanwege de stijl van de verzen werd het als een romance beschouwd. Het bovenstaande betekent dat het is samengesteld uit acht lettergrepen, en dat het rijm assonantie is, met een of ander los vers. Met dit gedicht eindigde de combinatie tussen het humoristische en het glorieuze.
Dit manuscript werd beschouwd als een van zijn meest complexe en moeilijk te begrijpen werken, omdat hij een grote verscheidenheid aan woorden gebruikte die tegelijkertijd veel betekenissen hadden. Het gaat over de liefde tussen twee jonge mensen die er alles aan doen om samen te zijn, en als gevolg van verwarring eindigen ze dood. Het stuk speelde zich af in Babylon.
Fragment:
"Hoeveel de belemmering
beschuldigd van consumptie,
naar de put die er tussenin zit,
als je de blokjes niet kust! ".
Met dit werk maakte Góngora een acclamatie aan Don Francisco Gómez de Sandoval y Rojas, die tijdens het bewind van Felipe III als hertog van Lerma diende..
Het manuscript bestond uit 632 verzen, met 79 strofen die koninklijke octaven worden genoemd, dat wil zeggen samengesteld uit acht hendcasyllable verzen.
Het werd beschouwd als een van de langste en meest complexe gedichten van Góngora. Veel volgers en geleerden van zijn werk zijn echter van mening dat er weinig rekening mee is gehouden, terwijl anderen het erover eens zijn dat er weinig sentiment aan ontbreekt. De dichter schreef het in het jaar 1617.
Fragment:
'Dulce dronk op een voorzichtige school
en de leer van de glorieuze man,
al vonken van bloed met de uitloper
vroeg om het genereuze onweer,
naar het snelle paard dat, ingepakt, vliegt
in brandend stof, in stoffig vuur;
van Cheiron leert niet biform later
hoeveel wapens heeft de Griek al neergeslagen ".
Dit werk van Góngora dateert uit het jaar 1580. Het was een gedicht geschreven in "romancillo" of in verzen van minder belangrijke kunst, ofwel hexasyllables of heptasyllables. Het schrijven verwijst naar een jongen die met zijn zus praat over het feit dat hij de volgende dag niet naar school hoeft..
Góngora schreef het gedicht toen hij 19 jaar oud was. Het is echter te zien dat hij met een kinderlijke stem spreekt. Aan de andere kant zie je het uitgesproken enthousiasme dat de baby voelt voor de volgende vakantie. Dit weerspiegelt op zijn beurt het speelse karakter van de auteur..
Fragment:
"Zuster Marica,
morgen wat is een feestje,
je gaat niet naar de vriend,
noch zal ik naar school gaan ...
En in de namiddag,
op ons plein,
Ik zal de stier spelen
en jij voor de poppen ...
En ik heb van papier gemaakt
ik zal een livrei maken
geverfd met bramen
omdat het goed lijkt ... ".
Het was een toneelstuk in verzen geschreven in 1610. Het behoorde tot het genre van de komedie en werd ontwikkeld in drie bedrijven. Het is, als het gezegd kan worden, op een speelse manier geschreven, dat wil zeggen, het vertelt het verhaal niet op een lineaire manier, maar sommige acties en opmerkingen worden pas door het publiek waargenomen als het werk zelf niet meer informatie geeft..
De personages in dit stuk waren: Octavio, die een oude koopman uit Toledo vertegenwoordigt; Isabela, dochter van Octavio; Isabela's dienstmeisje, genaamd Laureta; Fabio komt erbij, die naast Violante en Tadeo ook handelaar is. Galeazo, Lelio, Emilio, Marcelo, Donato en twee bedienden maken ook deel uit van de cast.
Fragment:
"Isabela: Blije herder,
Die van de Taag aan de oever,
Voor haar meer dan voor haar rijke zand,
Jurk, oprecht en puur,
Witheid van witheid,
Sneeuw op de borst en hermelijnen op de vacht
En het koordgoud komt los in de wind ... ".
Uit het vorige fragment, een interventie van het personage van Isabela in Act II in gesprek met Laureta, is de stijl van Góngora te zien. Er is de tussenkomst van andere personages voor nodig om het begrip te voltooien. Bovendien wordt het gebruik van metaforen als een bron van verfraaiing bewezen.
Het was een gedicht met een liefdesthema, geschreven door Góngora in 1608. Daarin bracht de dichter de zoektocht naar liefde en de jaloezie aan de orde die kan ontstaan als hij weet dat de geliefde iets voelt voor iemand anders of onverschillig is. Op dezelfde manier verwees hij naar de hoop die bij een nieuwe dageraad hoort.
Fragment:
"De bloemen van rozemarijn,
meisje Isabel,
vandaag zijn blauwe bloemen,
morgen zullen ze schat zijn ... "
Je bent jaloers, het meisje,
Je bent jaloers op hem,
Gelukkig zoekt u hem dan,
Blind, hij ziet je niet,
Ondankbaar, het maakt je boos
En zelfverzekerd, nou ja
Geen excuses vandaag
Van wat hij gisteren deed ... ".
Bovenstaande zijn misschien wel de bekendste werken van de Spaanse schrijver en dichter Luís de Góngora. Het volgende wordt echter ook toegevoegd: Komedie Venatoria en Doctor Carlino, dat zijn theatrale stukken, geschreven in verzen. Zij zijn ook Granada, De geboorte van Christus en The Forced of Dragut.
Ze gingen verder met de lijst en benadrukten: That Ray of War, Among the Loose Horses of the Overquished, Let Me Go Hot and the People Laugh. Er waren veel redacteuren en schrijvers die later de werken van deze auteur publiceerden.
Luís de Góngora's vroege roeping voor schrijven en poëzie leverde hem geluk en ongeluk op. Het geluk werd omlijst door de passie die hij voelde voor zijn talent, en de intelligentie en het vermogen die hij had om het te ontwikkelen. De mogelijkheid om zijn teksten te publiceren stond echter niet aan zijn kant..
In het jaar 1623 probeerde de schrijver zijn werken te publiceren, maar de hem beloofde hulp werd niet mogelijk. Dit verlaagde de geest van de dichter enorm, die bleef kloppen op deuren, maar het mocht niet baten. Op dat moment gingen veel van zijn teksten door verschillende handen, in de meeste gevallen zonder zijn toestemming..
Binnen de geschiedenis van het literaire leven van Góngora was het werk waarvan hij bekend is dat het heeft geautoriseerd het Chacón-manuscript. De vorige werd gereproduceerd door Antonio Chacón, een vertegenwoordiger van de provincie Polvoranca, en voerde het werk uit voor de toenmalige hertog en graaf Olivares Gaspar de Guzmán y Pimentel.
De oproep Chacón-manuscript Het was voorzien van opmerkingen en verduidelijkingen van Góngora zelf, evenals de volgorde van datum van elk gedicht. Om deze reden wordt aangenomen dat de dichter dit werk heeft geautoriseerd. De relevantie van Góngora's geschriften werd ook bewezen door de commentaren en lof van grote persoonlijkheden binnen en buiten zijn tijd..
Het belang van de werken van Luís de Góngora deed zich jaren na zijn dood voor. Hoewel hij de publicatie van veel van zijn geschriften niet mogelijk kon maken, wijdde de moderniteit zich aan het levend houden van zijn essentie als schrijver en dichter. Gewijzigd of niet, zijn nalatenschap blijft overstijgen.
In 1980 maakte professor John Beverley bijvoorbeeld in Madrid een uitgave van Eenzaamheid. Later, in 1983, wijdde de Engelse hispanist Alexander Parker zich aan het bestuderen en redigeren van de Fabel van Polyphemus en Galatea. Letrillas, liedjes en andere gedichten van grote kunst, evenals romances, werden opnieuw gezien in de jaren 80.
Bovenstaande zijn meestal de meest eigentijdse werken die opvielen. Het wordt echter beschouwd als de eerste van de 20e eeuw, die de Franse hispanist Raymond Fulché in 1921 maakte op Poëtische werken van Góngora. Jaren later kwamen er kritiek en studies bij Eenzaamheid en enkele van zijn sonnetten.
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.