De experimenteel theater het werd opgericht als een stijl of een innovatieve manier van theater maken aan het einde van de 19e eeuw. Het wordt gezien als een beweging die verder wil gaan dan de traditionele manieren om een theatraal stuk uit te voeren. Om deze reden heeft het de neiging om de manier waarop het publiek het theater waarneemt te veranderen en een meer interactieve relatie met het publiek tot stand te brengen..
De werken binnen het experimentele theater kunnen worden gerelateerd aan niet-traditionele dramaturgie als in het theater van het absurde. Sommige kunstgebieden zoals uitvoerende kunst en trends als surrealisme en expressionisme dienen dit soort theater.
Vanaf het begin was experimenteel theater gekant tegen burgerlijk theater en probeerde het een nieuwe taal te introduceren om de perceptie van mensen te veranderen wanneer ze met een theatraal voorstel werden geconfronteerd..
Artikel index
Onder enkele voorlopers van experimenteel theater kunnen we Alfred Jerry (1873-1907) noemen, de Franse schrijver en auteur van het iconische theaterstuk Ubú Koning. Dit was een van de theatrale werken die de verandering in de manier van schrijven en produceren van het theater tegen het einde van de 19e eeuw beïnvloedden, en ook als een eerste aanzet voor het latere theater van het absurde..
Experimenteel theater is ontstaan onder invloed van de avant-gardebeweging in Europa en is in de eerste helft van de 20e eeuw steeds populairder geworden. Voor die tijd was de overheersende trend realisme en naturalisme, en daarvoor verschijnt experimenteel theater als een reactie.
De avant-garde binnen de artistieke wereld zocht vernieuwing binnen de artistieke productie. Daarom wordt experimenteel theater ook wel 'avant-garde theater ' of avant-garde theater. Binnen de scope zijn er auteurs zoals de eerder genoemde Alfred Jerry of Antonin Artaud (1896-1948), wiens werken de eerste vestiging mogelijk maakten van nieuwe vormen van landschappelijke taal.
Experimenteel theater kwam Amerika binnen in de jaren veertig, met name in de Verenigde Staten. De theaterprofessor aan de Columbia University, Arnold Aronson, beschrijft in een van zijn boeken over de geschiedenis van experimenteel theater in Amerika hoe theatrale activiteit tussen de jaren vijftig en tachtig opnieuw werd ontworpen op showniveau..
Deze vorm van theater is niet gericht op het repliceren van de echte wereld op een conventionele manier, integendeel, het is gericht op een nieuwe manier om de ervaring van het leven te presenteren..
Tijdens zijn expansie in de 20e eeuw werd experimenteel theater gevoed door andere nieuwe vormen van artistieke expressie:
De Gebeurt, Het is bijvoorbeeld ontstaan in de jaren vijftig en is een soort interpretatie met een niet-lineaire structuur en heeft geen specifieke plaats voor de weergave ervan. Het communiceert met het publiek en integreert het actief.
Een ander voorbeeld is de uitvoerende kunst of kunst van prestatie, een soort voorstelling die wordt gekenmerkt door live, voor het publiek en in het dagelijks leven. Je kunt verschillende kunstvormen combineren, zoals acteren, dansen, muziek, poëzie en zelfs schilderen..
Dit is hoe al deze invloeden en kenmerken ervoor zorgen dat experimenteel theater kwalificeert als avant-garde. Zijn constante zoektocht naar innovatie en zijn niet-traditionele lijn stellen hem in staat om nieuwe vormen van taal en representatie te creëren om een andere levenservaring bij het publiek te creëren..
- Het experimentele theater stelt een theatrale ervaring voor die verschilt van de traditionele. Betrek het publiek vaak of maak een gesprek met hen.
- Het is gebaseerd op zijn eigen taal, bedoeld om de perceptie van de kijker te veranderen.
- Het wordt herschapen in zijn eigen universum, opgebouwd uit het specifieke voorstel van de regisseur en de acteurs.
- Het omvat alle vormen van innovatie binnen theatervoorstellingen. Het kan zelfs kijkers bij de scène betrekken en een andere manier van reizen door de geschiedenis voorstellen..
- Integreert vele vormen van artistieke expressie, zoals dans, muziek en poëzie.
- Het laat de vrije manipulatie van de ruimte toe en is niet gebonden aan een specifieke theatrale architectuur zoals het traditionele Italiaanse theater, waarin de openbare ruimte frontaal van het podium is gescheiden..
- Dramaturgie binnen experimenteel theater kent geen specifieke structuur en wordt niet gekenmerkt door lineair of chronologisch te zijn.
- Experimenteel theater kan zijn eigen vocabulaire en een bepaalde symbologie combineren, waardoor het een verscheidenheid aan betekenissen en interpretaties krijgt.
- Binnen de trends van experimenteel theater zijn surrealisme en expressionisme, als referenties voor de creatie.
Dichter, toneelschrijver, acteur en theoreticus van het surrealisme als beweging. Hij was een van de voorstanders van het idee om het klassieke burgerlijke theater van die tijd te vervangen door wat hij 'theater van wreedheid' noemde. Deze stijl die door de auteur werd voorgesteld, probeerde het menselijke onderbewustzijn te verrassen en wakker te maken, en om de man voor zichzelf te onthullen.
In zijn geschriften zoals The Theatre of Cruelty. Eerste manifest Y Het theater en zijn dubbelganger, verdedigt het idee om een gemeenschap te creëren tussen acteur en publiek door middel van een magisch exorcisme. Het stelt het gebruik van gebaren, geluiden en een ongebruikelijke setting voor met een combinatie van lichten om een taal te creëren die verder gaat dan woorden. Het probeerde de kijker te helpen zich te ontdoen van gedachten en logica om de gemeenheid van de wereld te ontdekken.
Door deze bijzondere manier om een onconventionele reis voor de toeschouwer te genereren, wordt hij erkend als onderdeel van de voorlopers van het experimenteel theater..
Duitse dichter en toneelschrijver, een van de belangrijkste hervormers van het 20e-eeuwse theater. Vanaf de jaren 1920 begon hij te schrijven en ontwikkelde hij ook een opmerkelijke anti-burgerlijke houding, die hij weerspiegelde in zijn geschreven werken..
Binnen zijn dramaturgie omvat het 'episch theater', een modaliteit binnen de theatrale tekst waarin een reeks zwak met elkaar verbonden scènes de illusie van voortdurende geschiedenis ontwijken, waarbij ze regelmatig worden onderbroken om verduidelijkingen met het publiek te geven, zoals de analyse van een situatie of een argument van een personage.
Tot de opmerkelijke werken van Brecht behoren:
-De Three Penny Opera (1928)
-De goede ziel van Se-Chuan (1943)
-De Kaukasische krijtcirkel (1948)
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.